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在如今的出行中，酒店的选择变得越来越重要，一家酒店不仅是旅途中的休息之所，也越来越成为独特的旅行体验本身。
这或许并不是一种全新的趋势，但它对旅行体验有着更高追求的旅行者们来说无疑是重要的：旅行目的地的酒店从不仅仅服务于短暂停留的旅行者，它们越来越成为代表本地生活方式、引领本地文化生活的先驱。总部位于柏林的 Design Hotels™「设计酒店」作为一个独具创意的酒店社区，为全球旅行者们提供更加精品的旅行体验与内容，集合起来自全球各地极具创意的酒店经营者们。
总部位于柏林的 Design Hotels™「设计酒店」是一个独具创意的酒店联盟
比起大集团的标准化运营逻辑和设计语言，入选「设计酒店」名录的酒店会更加在意艺术、原创设计及在地⽂化。自上世纪 90 年代起，「设计酒店」便作为精品酒店运动的先驱，突破传统的奢华酒店业，融合艺术、原创设计和在地文化，成为独树一帜的酒店联盟。遍布世界各地，在沙漠、丛林、雪山之巅或热带海岛，「设计酒店」之选在国际化大都市、在世外小城甚至乡野出现。每一家都有自己独特的故事，除去最基本的酒店功能外，更加人文化的服务，与本地文化活动、艺术展览、独立餐饮的结合，也为旅行带来了更多维度的有趣体验。
《卷宗Wallpaper*》在假日后筛选了全球范围内12家「设计酒店」，无论你是否已经确定好未来的假期旅行目的地，还是想要为下一次度假做好准备，这些「设计酒店」都将丰富你对于世界目的地的想象。
Wilmina 由格伦图赫·恩斯特建筑师事务所（Grüntuch Ernst Architekten）的阿曼德·格伦图赫（Armand Grüntuch）和阿尔穆特·格伦图赫-恩斯特（Almut Grüntuch-Ernst）操刀，作为柏林最为著名的建筑事务所之一，团队自1991年执业起参与设计改造了许多柏林本地的历史建筑，使其焕发新生。Wilmina也不例外，其建筑前身是一所有着120年历史的女子监狱。
酒店占地 3000 平方米，位于柏林的中心地带，步行即可抵达著名的选帝侯大街（ Kurfürstendamm）和夏洛滕堡宫（Rococo Charlottenburg Palace）。酒店建筑的前部是建设于1896年的法院，独特的红色砖墙独具历史感。在改造的过程中，为了改变旧有的共建格局结构，建筑师团队切开了厚达 40-50 厘米的墙壁和地板，并想方设法将原本面积较小的牢房单元合并组合成为符合现代人舒适要求的客房和套房，建筑师扩大窗户、打开空间、增加绿色植被，阿尔穆特解释道，“这事实上是颠覆建筑的配置和空间概念华体汇体育首页，将一个反社会的空间变成一个适合社交的空间。”
在改造的过程中，由于涉及文物保护问题，建筑师需要不断地为问题提出解决方案，例如牢房门之类的特色原始配件，建筑师选择将其部分保留；而其他监狱设施，有的被抛弃，但更多的是在他处重新利用。
在原始格局之上，建筑师重新为中庭设计了玻璃天花板，使之成为一个五层楼高的独特空间，原有的花园、屋顶平台也被重新利用为独特的户外社交空间。整个酒店内没有完全相同的房间，但整体设计以温暖的浅色为主，同时大量使用带有柔和纹理的高品质材料。
作为苏联的加盟共和国之一，格鲁吉亚拥有丰富的粗野主义建筑遗产资源，这使得其成为了不少建筑爱好者心中独特的目的地。在格鲁吉亚中部的滑雪胜地巴库里亚尼（Bakuriani），本土设计工作室 Rooms Studio 以诗意粗野主义（Poetic Brutalism）作为理念，将 Rooms Hotel Kokhta 打造成为一处兼容粗粝与治愈风格的度假目的地。
为呼应酒店周围广袤荒凉的群山，酒店的基础设计语言围绕着自然、有机和简约展开，团队尽可能回收当地的木材、石材、粘土等材料融入设计，并以最原始和天然的方式呈现这些材料，体现出大自然的永恒。在此基础上，除了经典的现代主义家具和 Rooms Studio 的DNA档案（DNA Archives）系列家具外，酒店内有大量团队从各处回收的民族风情的地毯、挂毯以及其他格鲁吉亚古董工艺品，还有大量定制的木质手工艺品、陶土罐及陶土灯具。格鲁吉亚被认为是葡萄酒的发源地，而棕红色的陶土罐正是最早酿造葡萄酒的器具。
在酒店的公共区域，位于中央的金属壁炉是整个空间的焦点，每个金属片上都被压印了不同的浮雕符号，以简约而神秘的气质连接着时间的两端：远古与未来。客房内部，团队也采取了相似的设计主题，中性色调的墙壁、有机纹理、定制手工情人木床、手工雕刻的水池和陶土质瓷砖，从不同的细节体现了古老到现代再到未来的重生。
不同于西地中海蔚蓝海岸（Riviera）的传统度假氛围，位于东地中海的黑山，海岸线多岩石荒野，这种更加粗狂而荒蛮的魅力尚未被世界认识，而Mamula Island正致力于放大并传播这种独特的魅力。酒店由建设于 1852 年的奥匈帝国圆形军事防御堡垒修复改造而成，设计团队与当地遗产部门通力合作，采用整体设计，使每个空间都能基于其固有的历史元素而产生新的共鸣。
整个酒店共有 32 间客房，其分布并不限于碉堡的原始结构，而是尽可能地融入了不同风格、视野的自然景观，酒店没有传统意义上的大堂，水疗中心和套房也位于堡垒的塔楼内。为呼应海岸石崖、堡垒原始砖墙色彩，整个酒店都采取了这种偏浅的明亮大地色调，大量使用本地特色 Cevsky 石材，融入黄铜、陶土、风化木材等不同材料，使之与海岸环境共同形成一个能够呼吸的有机实体。
酒店创始人Samih Sawiris在80年代曾在柏林学习生活，他认为当人们接触过多种不同的文化时，性格也会随之发生改变，而他正试图将更多的文化性格带入Mamula Island。酒店内的餐厅Kamena将传统法餐技艺与黑山的本土食材相结合，住客甚至可以在酒店选择乘游船直达邻国克罗地亚。
年幼时，Stratis Batagias经常在阿卡迪亚的一个营地度过夏天。阿卡迪亚的山上有一座荒废已久的疗养院。这座新古典主义风格的老建筑以及周围的森林对Stratis充满了魔力，除去糟糕的状态之外，他也在其中感受到一种独特的能量。三十多年以后的2023年，Manna在经过九年的修复后终于开业，Stratis希望能将他年幼时感受到的那种能量，通过Manna这座全新的奢华酒店，传递给更多的人。
Manna的主体建筑始建于1929年。Stratis选择了最低限度干预的方式对其进行了改造，使科技更为原始时的上世纪的疗养氛围重现于当下，在Stratis看来，那是一种更加田园牧歌式的生活理想：人类不会将自己的选择强加于自然，而是选择与之和谐共处。
与希腊本土设计公司 K Studio 合作， Stratis坚持将山上采石场开采的本地黑色石材用于改造中，整个设计既汲取了古希腊传统建筑技艺的灵感，同时也借鉴了日式的东方禅意，延续疗养院的愿景，关注客人的健康以及与自然环境的共处，栗木定制的家具、各类天鹅绒、羊毛的运用和反复出现的苔绿色都在增加自然柔和之感。整体项目的点睛之笔是一条连接新旧建筑的玻璃走廊，阳光可以直射进室内，同时使户外的茂密森林仿佛近在咫尺。
Pnoēs Tinos 是一个仅有三栋别墅相连的小型酒店，建筑师 Aristides Dallas 致力于在其中探索希腊建筑的全新语言，同时他也希望实现自己的目标：建造一个被大地拥抱、被海风吹拂、依水而生的酒店。因此，与自然元素保持联系是 Pnoēs Tinos 的核心，它深植于蒂诺斯的本土环境。
酒店毗邻当地一处传统村庄，但在设计上则极力凸显当代风格，所有家具均为定制，注重当地工艺和无缝的表面，室内朴实的木制装饰与温暖的中性色调，共同构成了被平滑包裹着的舒适氛围。每栋别墅的游泳池均为无边视觉设计，Aristides 希望以此来反射并柔化建筑的体积感，营造出和谐的户外氛围。酒店拥有私人泳池、花园以及私人海滩，花园内种植的部分农产品会直接被端上住客的餐桌，这一切都希望能拉近人与周遭自然的距离。
在奥匈帝国时代，位于萨尔茨堡的巴德加施泰因（Bad Gastein）曾是贵族们喜爱的传统度假疗养胜地，进入新世纪以来这里逐渐被人们淡忘，而 The Cōmodo 希望能够找回这种平衡着新潮现代与历史传统的宁静。以20世纪60 年代的典型世纪中期现代主义（Midcentury）、折衷主义美学为引导，酒店创始人Piotr Wisniewski和Barbara Elwardt也希望能将他们所喜爱的上世纪 90 年代的柏林的风格融入其中。
酒店设计由Piotr Wisniewski所主导的weStudio完成，通过对始建于上世纪 60 年代的原始建筑的修复，以本土木镶板、艺术品及定制家具、壁纸，Piotr试图以一种活泼而充满戏剧感的方式把握阿尔卑斯山的精髓。位于山谷之间的酒店建筑有着相当的垂直落差，通过公共空间建设的“找平”，建筑将整个山谷森林的风景拉近至住客眼前，室内大理石、水磨石地板与本地松木和橡木材料的应用，则以不同于自然的装饰风格灵感激发着住客的想象。
Casa Foscolo 位于伊斯坦布尔著名的历史悠久的贝伊奥卢（Beyoğlu）区的核心地带，于刚刚过去的九月新鲜开业。酒店拥有 18 间客房，其原始建筑可以追溯至 19 世纪的奥斯曼帝国时期，拥有令人惊叹的新古典主义式外立面，优雅地融合了砖块与石灰华大理石（Travertine），当地设计工作室 I-AM Associates 对它进行了重新改造和设计，使整个建筑将历史与当代融合为一体。
Casa Foscolo 由 Vargi 家族创造并运营，他们将家族成员对艺术的热情融入了 Casa Foscolo。整个酒店内收藏有来自全球艺术家的 200 多件当代艺术杰作，包括绘画、油画、摄影、手工布艺和混合媒介创作。家族成员 Yasemin Vargi Emirdağ，拥有当代艺术的硕士学位，曾工作于佳士得伦敦，目前负责酒店的主要运营工作，她将过去装饰自己起居空间的作品带到了 Casa Foscolo，试图为更多热爱艺术的旅行者营造家的感觉。
值得一提的事，Yasemin 对可持续发展的理念同样热情，她是本地艺术基金会 Mind Your Waste 的创始人，她希望能够将不同类型的文化讨论、本地合作伙伴、街区邻里指南和艺术家驻地项目融入酒店的运营中，同时与本地的一家书店展开合作，以此来丰富这件历史悠久的酒店的当下与未来。
伊比利亚半岛在历史上有着近七个世纪的时间由控制，这为西班牙文化注入独特风情的同时也留下了大量不同于西欧基督教传统的独特建筑，Nobis Hotel Palma就由这样的宫殿改造而来。设计师Helena Toresson与西班牙公司Jordi Herrero Arquitectos和Eduardo Garcia Acuna Arquitectos 共同改造设计了这座历史悠久的宫殿，将原始建筑的天井、楼梯、拱形天花板、房梁与拱门完全保留，在公区、餐厅与客房内也大面积留用原始土砖与石材混合墙面，使历史建筑能够持续在当下呼吸。
酒店位于帕尔马老城区的核心地段，距离城中多个热门目的地均为步行距离，共有 26 间客房和 11 套套房，有机结合了斯堪的纳维亚风格与西班牙风格，独具历史的石材与木梁通过柔和的米白色调串联，多种天然可持续材料与定制家具、纺织品和地毯营造出自然奢华的氛围。在酒店公区，更加生动活泼的色调图案致力于捕捉充满活力的城市环境，而在室内游泳池与桑拿浴室，设计师则尽可能还原了古罗马浴场的旧世界氛围，使得住客可以在酒店之内，穿梭现时与过去。
Runo 在芬兰语中意为诗歌，Runo Hotel 的初衷是打造一种以人为本的超越日常的奢华酒店体验，在尊重本地历史与文化的基础上，寻求新事物的创意和趣味。酒店所在的建筑 Valtimontalo 距今已经有一百多年的历史，是一栋典型的新艺术风格建筑，毗邻波尔沃老城城门，其建筑房檐上还印有芬兰民间传说中的英雄 Väinämöinen；而在其建成前，这里也是波尔沃历史上第一家旅馆 Astenius Inn 的所在地。
酒店将芬兰与北欧设计的经典现代乡村风格与高品质材料相结合，以淡雅的暖色为主色调，给人带来一种在历史中放松的体验。在客房内部，主要家具均为木制，而在纺织品上也选择了多种棉麻质地，尽可能大的开窗面积保证了足够的自然光源；除了基本的房型以外，酒店的几间套房都将酒店建筑的原始个性融入其中，例如壁炉套房中，就保留了建筑原始的瓷砖壁炉。
SETOUCHI RETREAT 由日本著名建筑师安藤忠雄设计，随处可见的标志性清水混凝土墙彰显着整个酒店的极简主义内核。酒店位于松山地区，俯瞰整个濑户内海，原始建筑为建设于 20 年前的一栋私人旅馆，而后被改建成一个小型现代艺术博物馆。
在濑户内海国际艺术节愈发受到世界关注的当下，这座改建而来的小型酒店也与其他安藤忠雄的作品并列，成为值得专程拜访的艺术旅行目的地。酒店内也收藏了极简主义艺术家 Frank Stella 的作品，还有日本书法、视觉艺术家 Rieko Kawabe 的创作，同时这里也会不定期举行小型艺术展览。
酒店内设有七间客房和一系列的疗养空间，包括两个游泳池、一个水疗中心和温泉按摩池。泳池向海面延伸，下沉式庭院被天空、海水与绿色植物环绕，每一间客房都被设计了大面积的落地窗以引入自然光影，将辽阔的濑户内海风格纳入起居空间，唤起充满禅性的自然诗意。对于这个项目，安藤忠雄认为，“我们创造了一个风景与空间本身相交相叠的地方，人们到达和感受的体验，只有亲身来到此处，才能够感知。”
Innit Lombok 是一个仅有 7 栋别墅的小型度假酒店，位于印度尼西亚龙目岛一片私人白沙滩之上。在愈发同质化的热带海滩度假酒店中，Innit Lombok 选择回归本土、回归民族传统来为酒店的设计带来全新的亮点。酒店由印尼建筑师 Andra Matin 和 Gregorius Supie Yolodi 共同设计完成，世代生活在龙目岛上的萨萨克人（Sasaks）的传统建筑米仓建筑（Lumbung）是他们的核心灵感。
与中国南部少数民族的吊脚楼相似，萨萨克人的米仓是悬置于地面之上的储粮建筑，常常由木材做支撑结构，并以竹子进行包裹外立面。之所以距离地面留有一定距离是为了防止老鼠等动物啃食粮食，同时也有利于规避洪水的影响。两位建筑师将这样的形式应用于酒店设计，从外观来看，每栋别墅的二层都有竖直排列的竹材外立面，而在建筑的一层，Andra Matin 特地选择将沙滩延续至建筑内，使其成为连接建筑内外的连续“地板”，营造出建筑与自然无边无界的体验。
在具体用材上，团队也坚持使用当地易于发现的柚木、藤条、竹子、石材等，酒店整体被竹林环绕，独栋建筑外墙的元素也与之呼应，为住客带来一种独具东方魅力的隐私感，而酒店周围则是印度尼西亚最为隐秘的冲浪胜地埃卡斯湾（Ekas Bay）。在享受过一日海浪之后，酒店内的餐厅也将提供每日新鲜捕捞的海鲜料理，将本地的自然环境全方位融入住客的在地体验。
当阳光、沙滩与海岸已经为前往马尔代夫度假提供了足够的诱惑时，Patina Maldives 又给出了一个全新的理由：艺术。Patina Maldives 建于马尔代夫北马里环礁（North Mari Atoll）中最大的一座岛上，整个酒店如同一个精巧而豪华的渔村，除酒店基础设施和临近岛屿外，这里还设有一个中央市场；更重要的是，Studio MK27 团队与设计师、策展人和艺术家联合，正在将此处打造成为一个位于自然中的露天天然画廊。
整个酒店最引人瞩目的作品当属 James Turell 专门打造的天空之境（Skyspace Pavilion），自 1970 年以来他始终致力于在世界上的不同角落打造他的独特创作，将光作为一种艺术的有形材料，这一次他将作品带到了马尔代夫。在海滩的棕榈林间空地上，中国艺术家杨宏杰立下八根不锈钢立柱，这些立柱一面为光滑的镜面另一面则被模拟成了稀疏多空的火山岩，如同某种现古发现，当观众走进这些作品时，不仅沉浸在自己的倒影中，也沉浸在周围环境的倒影中。除此之外，岛上还有波尔图工作室 FAHR 021.3 的白色混凝土“风帆”，日本艺术家 Hiroko Takeda 的棉麻编织装置，委托巴西摄影师 Cássio Vasconcellos 专门为酒店每栋别墅拍摄的动植物摄影作品。
在设计上，Patina Maldives 有着鲜明的环保主义立场，亚麻、藤条、纸绳和天然纤维的天然色彩与质地，结合大量石材与原木共同营造了酒店的自然氛围，整个建筑外部形状也呼应了棕榈的飘逸树叶。在酒店建设过程中，团队不在现场使用一次性塑料、尽可能利用循环材料，同时为周围岛屿种下了 16800 棵树和 32 万株灌木，酒店内的儿童俱乐部、娱乐中心与潜水中心则为 100% 太阳能供电。
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