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【腾讯家居 设计频道】一提到西餐，率先映入我们脑海的就是牛扒，这是因为鲜嫩耐嚼 口感丰厚的牛扒是西餐中最为常见、最受欢迎、最具仪式感的食物之一。本着追寻牛扒真滋味，赋予西餐浪漫情怀的美好期许，艺鼎设计师梳理了「原石牛扒」品牌文化，以“欧式建筑+原石logo”为灵感来源设，拆分出“拱形+弧形曲面”等设计元素。- 原石logo图形提取 -拱形- 原石logo图形提取 -椭圆灯笼- 原石logo图形提取 -氛围灯本案位于深圳市宝安大仟里，设计师将空间打造成欧洲小镇的街市，让步入空间的客人瞬间遗忘都市的喧嚣，沉浸静在优雅、惬意、浪漫、美味的牛扒滋味中。全新升级的原石餐厅，门头的设计非常空阔，让自然光最大化洒入，为这“花园”注入了活力。收银水吧台上的一根根圆管拼接，简洁而又有耐人寻味的细节感。- 开放式门头 -相比之前的原石餐厅，此次店面的升级，更注重清新浪漫的氛围营造。走在这欧式花园里，清新年轻的装饰风格令人流连忘返。餐厅舍弃了复古美式田园风，转而以开放式门头，轻松休闲的外摆小花园， 巧妙雅致的入口，营造出犹如在欧洲街边小镇旅行的新奇感。- “户外花园” -餐厅中：地面是浅色的大理石拼贴，半透明的屏风若隐若现，为花园增添的神秘性；而闲适的藤椅和活力绿植，则是这户外花园的点睛之笔。从花园步入餐厅，景色随地砖的跳跃而变换，空间也渐渐变得精致。镜面的使用呼应空间，天鹅绒窗帘看上去格调满满，错位屏风赋予空间神秘感和私密性。- 拱形的应用辨识度很高 -原石的品牌文化融入空间也很巧妙，天花上的线条衍生自原石品牌图形。墙上的slogan（牛扒的厚度，团聚的温度）、明档菜单和电视、圆形石头灯等，既是品牌logo的延伸应用，又在不知不觉中让餐厅氛围温馨了起来。- 牛扒的厚度，团聚的温度 -空间里还有一大亮点，那就是超现实主义画风的主背景墙。这是艺鼎品牌插画师与空间设计师的灵感碰撞成果。大幅插画藏入一个个圆拱中，即是整体，又独立成画，一种唯美和谐的曼妙意境夺“框”而出。徜徉于「原石牛扒」餐厅，简约的欧式建筑拱形造型和精美软装搭配，在壁灯的氛围烘托下显得温馨而放松，调剂着拘谨的西餐氛围。在充满想象力的空间用餐，在满是趣味的环境逗留，人与自然风景、人与人文环境、人与食物的美好关系，都在原始餐厅得了到淋漓尽致的呈现！项目名称：原石·牛扒项目面积：290㎡项目地址：深圳市宝安大仟里三楼项目用材：肌理漆水纹玻璃 马赛克 木纹砖等项目摄影：江南设计公司：深圳市艺鼎装饰设计有限公司附：艺鼎设计为原始牛扒创作的主背景绘图（横屏观看）
日常生活以艺术或者非艺术的方式表现，能为每天的生活带来隐喻的力量。——Allan Kaprow【腾讯家居设计频道】由G&K设计改造的武汉花样年碧云天售楼处，打造了一个沉浸体验式“艺术图书馆”，在人与物之间建立起一种联系，以呈现的日常中的人与自然；幽默或者惊喜；产生惊叹和思想的互动。古有魏、蜀、吴三方在此鏖战，今有武昌首义结束了封建帝制，从楚时的青铜、刺绣到文学、音乐，大江穿城而过，造就“江城”：武汉，使之成为中华文化中艺术的起源地之一。设计师从花样年中提取了“花”字，取其繁体“華”字之形，表达设计的结构形式以及想营造的艺术和文化氛围。在建筑入口处，清泉在石上流淌，叮咚作响，可隐约一瞥江面碧水烟波袅袅的景象。‘碧’，取自碧水连天“桂檝兰桡浮碧水，江花玉面两相似”秋晨清露、碧水连天、蒹葭凄凄、烟波渺渺。初入门厅，左侧来自阿尼什卡普尔的艺术作品《思想实验》，打破潜意识中的规则几何。直面门厅入口的艺术装置,好似咖啡奶泡般飘下的泡沫。而设计师心中梦幻的故事，正是从那球体出发的地方开始。 空间随即而转，一组虚幻的云彩被分解而悬于长桌之上，作品灵感来自于仙山流云的地貌形态。将本无法捕捉的虚无缥缈结构并固体化，戏剧化，在虚实间游走。 ‘云’，即云锦天章“扬云霓之晻蔼兮，鸣玉鸾之啾啾”“明月出天山，苍茫云海间”云作柔软之姿，时而飘渺，时而繁多，变化无穷。如果说摄影如同镜面，机械地记录下城市最真实的生活，那么我们的眼睛则是有选择的，武汉城市摄影与马格利特的这幅《视可视》是“看与被看”二元论结合的产物，眼中透露出的蓝天像是一个窗户，我们望向它的同时，正在被它时时关注。探寻文化，特别是对自身文化的追寻，涉入日常性能够使艺术能回应其个人内在的需求，这种行动得以让我们重新认识自我。“在这个艺术洽谈区中，所有的观看都被保证纯粹和专注，不管是沙盘还是艺术品。”谈及未来，设计师继续说道。“‘去售楼处化’成为了新的共识，强调企业文化和客户体验感以及艺术塑造才是售楼处未来的发展趋势。” ‘天’，则直指天空之境“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”天空如自由无尽头，肆意与畅想，宁静与激情，融合无限可能。与门厅之相对的走廊尽头，一组艺术装置在草丛中欢笑飞跃，展现生活的欢愉。如果将吃穿住行比作框架结构，而美学与精神则是生活的填充剂，二者并行才是空间设计由内而外的一种完整体现。不断向地下深入，被加入“书吧”的概念，阶梯式的图书馆可以随时坐下来阅读与交流，不断丰富的书籍是物理与精神世界逐步深入的相互呼应。随即进入更加私密的洽谈区，该区域深入到地下一层，部分地下与地面层相通，使空间低于地面却丝毫不显压抑沉闷。面向艺术史，从达达主义到行为艺术，艺术家们不断将日常事物置入艺术场域以重新审视事物的艺术性。由此挖掘生活诗意，发现属于日常美之所在。浅木色和明亮的墙面，以低饱和度的色彩为主色调包裹公共区域，跳跃的绿植点缀使空间摆脱地下的阴暗的印象，满满是阳光和温暖感。层高更低的深度洽谈区墙面将空间的私密程度进一步深入，这里墙面上Adrian Dekkers和萨宾马塞利斯的艺术作品在空间中形成无声的对话。关乎人们生活的艺术便是设计本身，VIP区中的蓝灰色的艺术品活跃了空间的气氛，将交织的现象抽象化，隐喻自然法则和人类在宇宙中的作用。项目名称武汉花样年·碧云天美学生活馆项目地点武汉金银湖环湖三路竣工时间2019年3月项目类型会所服务范围室内设计设计面积约840㎡业主单位武汉升阳置业发展有限公司业主团体吕飞、刘一锟、周晨、谢双、罗露设计单位G&K Architecture Design Consults Company Limited设计总监Vivien Zhang硬装设计Fang Jian软装设计Wang Chao项目摄影隋思聪关于G&K桂睿诗上海桂睿诗建筑设计咨询有限公司，汇集来自欧洲、东南亚等地的建筑设计师、室内设计师致力于人性化居住环境的设计。G&K自1998年成立至今，与复地集团、阳光城集团、世茂集团、金地集团、中粮集团、华润地产等大型开发商建立了良好的战略合作伙伴。目前主要从事高档楼盘会所设计、商业建筑设计、酒店室内设计、精装修设计、售楼处设计、环境软装饰设计。
【腾讯家居 设计频道】毕加索设计推出了针对迪拜市的全新的高层豪华住宅和商业综合体设计——Aqua Marina塔楼。塔楼将在2020年底开始施工，这将会给不断发展的迪拜城市增加一个新的地标性建筑。Aqua Marina塔楼是由三个长连桥相连的独特的现代风格的两座塔楼，其中三个长连桥配备有游泳池和露台空间，空中高架可以俯瞰城市和大海。三个长连桥通过对日光和风向的分析而精心设计，同时为位于每个楼层下的私人游泳池和室外区域提供遮阳。所有住宅公寓均可享受城市及大海的 360 度的全景，同 时还在公寓周围提供私人游泳池和室外露台。所有公寓均采用开放式设计，外墙采用玻璃幕墙，可以最大程度地欣赏周边美景。起伏不平的天花板和墙面设计与整座塔楼的设计和海浪的波动相呼应，使室内空间增加了流动性，同时也为内部空间提供了多样化的灯光效果。泳池的勺形纵深是由每层楼板曲线型下沉形成，也为楼下的楼层提供遮阳效果。这三座长连桥，作为塔楼整体结构支撑的一部分，增强了塔楼抵抗风力的稳定性，它们也是居民的公共娱乐场所。这些公共平台上还将设有长游泳池、室外日光浴场、俱乐部、餐厅和游戏区。底层是商业综合区，有各种不同功能空间，例如购物中心、餐厅、电影院、俱乐部、室外绿地、停车场、游艇俱乐部和私人游艇码头。塔楼在有关水循环利用和再循环系统上采用的是当前最先进的技术。 同时也采用例如绿化屋顶、光伏产品、创新的现代雨水收集系统、废物回收和低能 耗技术等策略，也将有助于减少总体的碳排放量。这个高层豪华住宅和商业综合体不仅会为居民提供现代而独特的生活体验，还可以成为为人们提供各种公共或私人设施、供人们参观、居住、放松和享受的新目的地。一个世界级的、现代的、创新的高层豪华住宅设计。项目介绍项目名称：Aqua Marina塔楼项目地点：迪拜项目面积：110,000 平方米设计公司：毕加索设计公司介绍大卫 · 毕加索毕加索建筑设计CEO毕加索设计是一家世界级的建筑设计公司，以创新的可持续发展设计享誉全球。公司的总部在西班牙加那利群岛的圣克鲁斯 · 德 · 特内里费，在西班牙的马德里、墨西哥的蒙特雷、中国的北京均有分公司。毕加索设计成立于50年前，已完成的项目有1500多个，始终秉持着在客户的预算范围内保证高质量的现代可持续设计和创新理念。公司的服务范围包括建筑设计、城市规划、室内设计、景观设计、产品设计。从最初的可行性概念研究到方案设计，初步设计和施工设计阶段，毕加索设计为客户提供全面的设计和施工工艺指导服务，始终保证方案在设计和细节方面精益求精。毕加索设计在欧洲、非洲、南美、美国、中东和亚洲均有项目，并获得了全球众多设计和建造的国际奖项。公司的专业经验涵盖了从住宅到机场、医院、酒店、豪华别墅、办公楼、商业综合体、工业园区、高层塔楼、博物馆、图书馆、运动场馆、购物中心、度假村、音乐厅、礼堂、剧院、学校等。毕加索设计目前的员工和顾问团队共300多名，分布在四个国际分公司中，团队的所有成员，以他们的热情，对专业的热爱以及对工作的奉献精神，使得公司可以为每一位客户提供世界级的可持续性设计。设计团队在大、中、小型 项目中，使用手绘、模型以及最先进的数字工具和可视化技术等方面都有丰富的经验，可以为建筑提供尽可能最节能的可持续设计。
【腾讯家居 设计频道】中国设计师，乐活设计工作室李小刚努力挖掘每个业主的喜好，追逐和实现对业主来讲有温度的家，因此特别推出一系列为生活而设计的优秀作品。满足户主的需求，好设计最懂生活“我们都是平常人家，家里不需要多么夸张和华丽，我只想给我的家人一个港湾”，这是许多人对家居最朴实的需求。美好的设计，源于对于生活的追求；设计的初心，就是寻找最美好的生活空间。乐活设计工作室创始人兼设计总监李小刚在此案中以生活的温度为线索，从户主的生活细节中寻找灵感，营造生活的乐趣，借空间为载体，去平衡生活，在品质与现代感中融入生活的艺术。将北欧、复古、轻奢等诸多元素进行碰撞，构成了一个年轻有活力、可持续性的家。身处繁华的都市之中，家的意义在于爱和温馨家像阳光般将你我包围，又给予人们内心的灿烂和自由。设计师希望业主从进门起就感受到空间的温馨与安宁，洗去浮华，专注生活，仿佛进入与世隔绝的港湾。别致的玄关和墙上的装饰画共同演绎出戏剧十足的艺术空间，多功能储物柜子既遮挡了墙体畸形部位，又满足了业主进出家门的生活需要。▲玄关巧妙的灯光设计构建有温度的生活情境岁月有声，自成高华，浓淡相宜，四季相安。设计师只有凭借崇高的美学休养和专业的装修知识才能创造出优雅的生活风景。设计师根据业主的需求和生活习惯构建图纸，将客厅、餐厅、厨房、阳台巧妙的利用4组灯光，由暗至亮，根据不同活动区域设立单独光组，既可做到不浪费，同时突破传统灯带，成为别具一格的氛围灯组。▲客厅玩转室内空间，增加家庭趣味性阳台对于很多人很容易忽略，现在的房屋寸土寸金，合理规划阳台，能够增加很多的空间。设计师将阳台纳入客厅，以自然的灰色和不同深浅的木色搭配，搭配缤纷色彩的趣味软装，点亮了整个充满爱与温馨的小家。木质颜色挑选是设计中比较注意的，起到从视觉上无缝连接的作用hth华体汇体育官方。▲阳台开放式餐厅，让生活更有情趣开放式客餐厅的设计，模糊了餐厅和客厅的功能属性，却大大加强了实用性,以现代感的设计尽显生活品质，十分符合当代的中国家庭。在开放性的空间中，设计的重点在于客、餐厅关系的把控，合理动线规划，融入美好幸福的生活范本，生活的艺术感迸发而出。时尚前卫的摆件，让未来尽入眼帘。▲餐厅半开放式的厨房，是品质生活的升级家居空间，或许就是我们真实生活的写照，平凡而又不平淡，从春夏秋冬，东升西落中学会品味生活，就是家的意义，同样也是生活的艺术。开放的中国，使得业主一家人受到中西方餐饮文化的双重影响，半开放式的厨房，是品质生活的升级。▲厨房兼具美观和实用的卧室内敛从容，简约和谐，来源于每个细节的精雕细琢，这就是对生活表达热爱的最直接方式。主卧以灰白搭配蓝绿色系的主色调，灰色的内敛低调，白色的清新明快，墨绿色的沉稳理性，融合出一种平衡的和谐之美。主卧四组灯光设计，满足了业主看书时、梳妆时、更衣时、入睡时等不同时间对灯光的需求。▲主卧▲次卧用尽可能多的活动空间守护孩子的成长房子只是房子，但生活在其中的人，有着自己的热爱、品味和生活方式，也有自己的故事。这些，才是让房子变得真正独特与生动的。设计的温度和人情味儿，也就是从那些故事出发。设计师希望以一个小男孩期待探索世界、探索宇宙的憧憬和梦想起笔，用尽可能多的活动空间守护儿童梦的起航。▲儿童房多功能空间书写着午后小憩的惬意午后小憩，闲看云卷云舒，等到太阳偏西，慢慢落下来的时候，聊着过去的旧时光，会发现日子好像忽然间就这么美好，而岁月对我们也没有那么不依不饶。兼具衣帽间、储物间、书房、卧室多功能空间，全屋嵌入式衣柜，有格调的飘窗，透着诗意，给业主一家人提供了一个机动灵活的私密空间和海量的储物空间。▲多功能空间掩盖和弥补畸形结构的卫生间设计以灰色做为卫生间的主色调，不但显得清爽，也有一种舒适的优雅品味。卫生间的设计细节到位，吊顶完美掩饰了建筑结构的缺陷；次卫空间规划弥补了原本的畸形结构，与此同时设计师巧妙的利用畸形部位做了壁龛置物。▲主卫▲次卫设计师李小刚认为，人们总是习惯从伟大之中探寻根源，却往往忽视了在平凡中挖掘美好。他只想对世界保持足够的好奇心，为匆匆前行的脚步保留些许回忆，定格一段记忆。为户主创造出一个梦想的家，剩下的就交由他们和岁月去填充。设计师简介设计师李小刚乐活设计工作室创始人乐活设计总经理设计理念：在生活中探寻设计，在设计中探索生活！2009年加入青藤艺术工程有限公司2009年中国装饰协会会员2012年中国美术学院高研班进修2012年上海参加高级室内设计交流会2012青藤艺术工程有限公司设计总监2013年中国高级注册室内设计师2013年成都软装高级研修班学习2014青藤万象空间高端设计设计部任总经理2014年亚太空间设计师协会（APSDA）会员2014年获得中国“筑巢奖”设计大赛优秀设计奖2017成立乐活设计工作室2018年乐活设计联合苏州大墅尚品打造全案全托管家装服务团体项目信息项目名称：四川·德阳玫瑰湾室内面积：130㎡室内设计师：李小刚设计单位：德阳乐活设计材料品牌：道格拉斯水磨石、大津艺术漆/大师漆、卢森进口木地板、锦华软装工程造价：30万- END -
【腾讯家居 设计频道】超现实主义是现代西方一个重要文艺流派，两次世界大战之间开始盛行，它致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，“受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观”。记忆的永恒成都，向来都是一个具有独特人文气质的城市：安闲又热辣、淳朴但时尚、悠久却前卫，因此源源不断地诞生了文学、音乐、艺术领域的才子佳人。而涉及到艺术灵感与创作范畴，往往能与这个城市的特质产生极强的共鸣，就好似一个综合体，既简单得让人没有距离，又前卫得令人琢磨不透，WED中熙设计把这些感受汇总，并结合项目的考量和艺术的启发，为它安排了一场关于“超现实主义”的行程。 超现实主义的“反常合道”在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉，隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。“反常合道”本是中国古典美学概念，“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。▲超现实主义最具代表性的三位艺术家：米罗、达利与玛格利特在室内设计中，软装也在践行这种“反常合道”的矛盾却又和谐的美学逻辑：在保证一贯的现代风格的基础上，增强了主要家具的造型感和戏剧感，例如客厅的单人沙发、客餐厅的灯具等，具有强烈的科技感。在大色调上面，运用了黑白灰为基础色，利用红色和蓝色两个撞色来强化视觉冲击，同时大量运用了荧光色的透明亚克力、突出光影效果的玻璃、干净利落的亮金属等材质细节，把“超现实主义”中的前卫感做到极致。在艺术品运用上，WED中熙设计始终坚持“有灵魂的设计应该配合真正的艺术品”的理念，在项目中与多位才华横溢的艺术家合作，以呈现业主的艺术造诣和热爱。致敬艺术家：米罗、达利与马格里特超现实主义绘画有三位十分重要又影响深远的艺术家：马格里特（Magritte Rene）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和米罗（Joan Miro），WED中熙设计在项目创作的过程中，深受这几位艺术家的作品启发，并从中提取元素，在室内软装向几位艺术致敬。米罗（Joan Miro ，1893—1983），西班牙著名的画家和雕塑家。他的创作表现方式是有意地打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体的艺术大师”。以米罗的代表作《哈乐群的狂欢节》为灵感和配色指导，设计师完成了客餐厅的软装设计：块面的表达、不同的几何形体、丰富的材质组合、比例奇异的器皿，好似这幅画面中的一个个物品，看似毫不相关却有出奇和谐。萨尔瓦多·达利（Salvador Dali ，1904—1989）达利（1904—1986），是超现实主义绘画运动中最有影响力的领军人，在绘画、文学、电影、珠宝等方面有着特殊的贡献。他采用“具象”精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。在达利这种反映梦境和想象的“疯狂”作品的启发下，设计师在书房空间大胆选择了类似达利作品中的家具造型，并选取了另一幅当代艺术家的相同风格作品与之搭配。而达利作品中经常出现的配色，也占据着这个房间：黄色的空间中，暗绿、咖啡色、橙色的物品正扮着鬼脸。马格里特Magritte，Rene（1898—1967）比利时画家，是超现实主义重要代表人物，拥有很多成功作品，而且他的很多作品都和他自己有关。在他看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。在马格里特的作品中，梦幻的感觉并不由于歪曲和变形，而是正常可见的事物放置在一起的冲突感。这种“冲突感”正是设计过程中刻意创造的“彩蛋”。两间卧室呈现着一明一暗的对比效果：一间以艺术家的迷幻音乐题材作品揭开序幕，用少见的配色和材质组合延续这种冷静又神秘的气质；另一间以大都会博物馆大卫.霍克尼的作品海报点亮暗调的空间，以他标志性的明快蓝色和意思俏皮感增添了空间的趣味。“超现实主义”的创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，并，在这两者之间取得恰到妙处的平衡，艺术如此，设计也如此。项目概况项目名称 花漾锦江D栋大堂/样板间软装设计项目地点 中国成都项目面积 670㎡、174㎡硬装设计 李玮珉建筑师事务所+上海越界建筑设计咨询有限公司软装设计 WED中熙设计事务所设计团队 温义浩、何玉琴、莫伟伦、郑熙摄 影 师 bm Studio+彦铭关于中熙设计WE Design中熙设计事务所于2010年创立，WE意为“东与西”，以现代设计的思想，融合亚洲文明的精美，WE亦意为“我们”，展现年轻一代设计人改变社会与环境的决心与抱负。以“WE Design Future（我们设计未来）”为宗旨，广泛与不同行业进行合作，创作出品质卓越、概念新颖的项目，包括房地产、住宅、办公楼、商业及医疗等类别。通过近十年的不断成长，已发展成为提供室内设计、软装设计与工程、艺术顾问与工程、品牌设计等服务的全案设计事务所，透过跨领域、跨板块的合作，配以崭新的室内设计和建造科技，为客户设计及实现最佳方案。
【腾讯家居 设计频道】艺术是相通的，音乐和美术常常以互文的形式呈现在大众眼前，如果说民谣是写实风格，爵士是浪漫派，摇滚是POP ART，那么电子音乐就是超现实主义、解构主义的前卫艺术。从西子湖畔到ARIIA，是柔美与刚健的对比，是传统美学和现代潮流的对撞，传唱一曲躁动与喧腾。JFR Studio旨在江南时尚之都杭州，打造一个全新品质音乐和上流社交品味的夜生活地标。当犀利的芒刺突破四平八稳的平庸，ARIIA开始展示它的华丽。在高端娱乐场所设计运营上，JFR团队可谓了然于胸，追求多视角的发掘概念，将ARIIA打造成艺术性与娱乐性并重的沉浸式CLUB空间。室内未来主义有很多存在方式，缥缈又真实，在娱乐产业焕发巨大引力。除去伪装，展露内心的激情，每个人都可以拥有的性感一面，在真假难辨的视听空间中，一切华丽得以上演。接待大堂延续外檐框架统一，几何依然保持它的冲击力。不同的是，更多界面纷纷加入，流动的灯带具有改变氛围，渲染情绪的力量，设计师毫不吝惜时下流行的性感元素，以极繁主义的方式并置呈现。不锈钢材质在光线的映衬下，反射着钢蓝色的光华，电镀荧光粉色潮牌公仔，让年轻人爱不释手。马赛克和顶棚吊饰以矩阵方式呈现，虚实有度，客人经过时就会体验到星光点点的浪漫。Sonic金属卡通刺猬，声音和声速的结合，前者与CLUB切合主题，后者有时尚前卫的迅捷感。卡通以艺术的手法呈现，年轻气息扑面而来，也为接待区增添了炫酷感。在各个楼层走廊的设计也独具匠心，大量金属材料激光切割形成钻石般的折射光，与石材精心对接，辅以迷离的灯光和动感的设计，打造出独特的几何切面，给过往的人们犹如穿越地脉、大海和蓝天来到流星飞逝的宇宙空间畅游的感觉。包房是每个CLUB最私密的空间，既要赋予不同房间迥异独特的风格，营造出不同的氛围，又要使其在一定的空间相互关联，设计师通过内饰和动感韵律的灯光诠释了ARIIA前卫时尚的主题。变色灯带穿越延展了界面，从墙到顶将空间连续起来。包间中利用蜂巢结构，虚实手法把空间巧妙隔开，营造相对模糊暧昧的氛围,为整个房间制造一种深邃的神秘感。圆角设计在工业领域又被称为R角，它除却了生硬感，一种有机的现代感应运而生，从德国的拉姆斯到苹果的乔布斯，都为R角的尺度锱铢必较。R角多层灯带在空间中划出未来气质，丰富了客人的体验感。如果建筑到走廊，几何贯通于表皮上，那么到了“重金属”包间，几何就以3D形式走向极致，开始表达自我。碎裂与转折，强力的炫技手法，让空间躁动起来，如同硬核电音燃爆听众的神经。色块壁纸与重金属在几何形式上同步，丰富却不混乱。几何的背后是数学，数字精巧的运算让每个角度都和谐共生。在另一个包间，同样的几何元素在同一色调中变得简素，只留下肌理的变化，墙面地面相连，形成的建筑体量犹如未来洞穴，模仿自然的造型暗藏数学美感。层叠的金属如片岩层叠出顶棚造型，大气而富于张力。恰到好处的金属质感点缀，着重细节的处理，给客人如穿越在科幻电影太空舱中的感受。镂空雕刻的铝板配合可编程的灯光效果，所营造的沉浸式体验，展开无限想象，令人心驰神往，打破常规，还原最真实的音乐态度。韵律是有规律的节奏，经过扩展和变化所产生的流动的美。设计团队将音乐的韵律体现在设计之中，以曲面和柔美的连续线条，打造专属于娱乐空间的流行性和运动感。科技感十足的内嵌LED屏幕，在线条的“夹击”下，拓出自己的领地。蓝紫色弥散在空间，到了台球区，则通过吊灯增强照度。未来是解构的时代，世界以碎片的形式呈现，重构再造出让人炫目的新的可能。这个概念在通道中继续延续。石材打造骨骼，灯光渲染灵魂，从实到虚，皆是几何拼贴后的前卫艺术。仔细揣摩，客人会惊奇地发现，片段经过再次组合，形成新的秩序。炫技如巴洛克艺术，不同的是，放弃矫揉造作的附庸风雅，以强力意志重构未来。色彩是光的结果，在红色包间，背景灯光加强了颜色的致密感和饱和度，让人热血沸腾。红色激情满溢，情绪高涨，给人难忘的印象。在超大台灯、土星光环吊灯和巨幅现代油画的帮助下，一个激情和戏剧的空间就此诞生。超大豪华包间，华丽得超出想象，一半是火焰的红，一半是海水的蓝。巨大的包间内，仿佛飞船的指挥舱，超长红色转角沙发，环绕出不同的社交组合。内置泳池在安静时也暗潮涌动，LED屏和灯光矩阵加持着整个空间气场。未来有很多不确定性，可能以比现在更加碎片化的方式生存，人与人之间不再维持表面的一致性，更具独立意识，个体意志在技术的协助下，能更完整地呈现。娱乐空间设计在不知不觉中，已经开始引入未来，梦渐成真。项目信息项目名称：ARIIA Party Club项目类型： 娱乐空间项目位置：杭州竣工时间：2019年7月建筑面积： 5731㎡设计团队：JFR Studio主要材料：大理石 砖 不锈钢 铝板 墙纸 马赛克 彩色玻璃关于设计师徐岭啸（Jeffrey Zee）徐岭啸出生于香港，14岁赴美求学，先后获得美国哥伦比亚大学土木工程学学士和麻省理工大学建筑学硕士学位，曾在纽约著名的贝聿铭事务所就职。他于2003年回国发展，并在2013年创立树权（上海）建筑设计咨询有限公司（JFR Studio）。Jeffrey 在09 年获得美国绿色建筑学会颁发的领先能源与环境设计认证专家资质（LEED AP），并完成了中国第一个LEED 白金奖室内项目——DNA 绿色设计办公室。Jeffrey一直致力于在商业休闲领域为客户提供独特的设计概念及服务理念。他所主持的JFR Studio设计工作室始终坚持以设计提升空间价值，了解现代商业空间的内涵，全面考虑实际运营和用户体验，运用设计手法，使项目在同行业中更具竞争力及影响力。
【腾讯家居 设计频道】记得，2017年金腾奖落地武汉时，获得当地众多设计师的热情支持，我们感恩至今。今天是武汉封城的第28天，身处城外的我们默默关注着，期望能为湖北贡献一点力量。▲《武汉加油》MV©人民日报此前，优居丨腾讯家居已经携手芒果v基金、家居建材企业等机构，通过海外采购物资，于2月14日直供湖北的医院，一同抗“疫”。与此同时，我们也特别希望能为设计师这个群体发声，传递武汉设计师的真实状态与所思所虑，以文字的形式记录这段特殊的经历。为此，我们采访了五位武汉设计师，其中各种情绪杂陈，我们希望通过与他们的对话能链接更多蕴含希望和思想的声音，打破病毒带来的隔离。童慧武汉独立设计师安心，才是线年“非典”北京封城的情景仍记忆犹新，时隔17年后，身处武汉的我又一次被困于疫区中心。2020年1月22日，一大早就开始陆续接到了一同在北京经历了“非典”的朋友的来电问候，所有的记忆在那一瞬间被激活——当年的我们接到北京封城的消息时，猝不及防。回家的车票早已售罄，而所在的公司对我们做强制性地放假处理；工作没多久的我又囊中羞涩，“非典”的出现，一下子打乱了所有的生活和工作节奏，让人走投无路。幸运的是，有一位挚友慷慨地把自己的工资借给我和另一位同样被困的朋友，他还亲自带着现金（当时还没有网络支付）大老远打车送到我们的居所。当时，除了这两位挚友，一同在北京经历“非典”的还有其他三位朋友，这份患难之交的情谊，至今让我刻骨铭心。第一次看到偌大的一个城市，突然变成了空城，蔓延的疫情让人人自危，我的内心常常会陷入混乱和恐慌中，甚至做好了人生就此终止的最坏打算。记得“非典”时，来自远方的母亲来电特地嘱咐我不要擅自回家，担心回家把病毒传染给家人和周围的人。听完电话的我，以为连最亲爱的母亲都放弃了我，不再爱我。但今天再次因为疫情被困于家中的我，突然打开了这个心结，理解了当时母亲的用心良苦，并和家人非常自觉地取消了一切外出计划。刚开始禁足于家中，每天会不自觉地翻阅各类关于新型冠状病毒疫情信息，看着与日俱增的确诊和死亡数据，恐慌得寝食难安。但随着时间一天一天地过去，努力地将内心的一切杂念摒弃，把注意力集中到一些事情上来，工作、看书、上网课、烹饪、喝茶、养花、插花、陪家人……内心开始慢慢安静下来。正如我读过的一篇文章所说：“淡定、淡然才能安心。安心，才是真正的免疫力”。当我们无法改变外部环境时，只能尝试着改变我们内心，但不是对疫情的安全防护措施掉以轻心，而是在内心世界里不要成为惊弓之鸟。我们平常在乎的身体、财富、名声、家庭、情感、情绪等等，其实都是心念的源头。当我们学着改变心念，自己的内心世界也会随之改变。仅隔十几年，疫情再次爆发的源头，也让我们看到了人类内心的自私自利、践踏生灵的恶果。麦克斯•艾尔曼说：“你只不过是宇宙的孩子，与植物、星辰没什么两样。”经过这次的教训，我们应该学会永远怀着一颗敬畏生命、敬畏万物的心，建立尊重自然，尊重所有动物的平等心。两次非常严重的疫情，都非常不凑巧地让我遇上，似乎是命运有意捉弄，但我却认为它们也是我生命中非常宝贵的时光，因为我从中明白了什么才是生命中最为重要的东西，谁又是发自真心地关心自己。只有当一个人走了一段又一段艰难的路，才会迎来风生水起的时候。▲转自童慧朋友圈这场疫情，在短短的时间内让很多的家庭经历了生离死别，留下了难以治愈的伤痕。对于他们和正身处疫情中的我们，任何的安慰和问候都常常显得苍白无力，但我们要相信：“生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏” 。（武汉插图源于微博©张伟隆）罗凌 武汉尚美空间美学设计机构 设计总监湖北美术学院IFA时尚艺术研究中心 特邀员冬季的漫长黑夜遮挡不住黎明的曙光。我是土生土长的武汉人。武汉由三镇组成，武昌、汉口和汉阳，众多的桥梁连接着三镇的居民。长江和汉水交汇于武汉市中央，并接纳着来自南北之流入汇，众多大小湖泊散落在大江两侧。武汉，江河纵横，沪港交织，是全国性的水路交通枢纽，享有“九省通衢”的美誉，是非常宜居的一个城市。同时，武汉也是一个教育之城，有84所高校，上百万的大学生学习、生活、居住于此，而我既是一名室内设计师，也是一名教育工作者，对这个城市有着极其深厚的感情。▲罗凌的武汉伢为武汉疫情录制的小短片春节，我原本计划和爱人孩子一起前往新加坡度假，但2020年1月23日，武汉市公交、地铁、轮渡、长途客运暂停运营，机场、火车站离汉通道暂时关闭，武汉封城了，机票和行程不得不取消。得知武汉封城时，我们并没有太多不安和过激情绪，唯一担心的是生活物资供应，但这个问题后来很快就解决了。为了控制疫情，不管出现任何问题，作为武汉市民有使命去全力配合政府的决策。从1月23日至今，武汉封城20多天了，双方的老人各自在家里度过，我们一家四口一直待在家里，暂时都安然无事。然而，覆巢之下无完卵。每天刷看新闻，看着武汉新冠肺炎确诊人数的增多，同时身边也有受到疫情影响严重的朋友，有的同学父亲因病去世，有的同事家人感染正处于治疗中……恐慌和焦虑的心情，偶尔也会难以抑制地涌上心头，但生活仍要继续，在黑暗中努力寻找光明和温暖。1月27日，我在家里度过了37岁的生日。生日当天，夫人为我亲手制作了生日蛋糕，孩子亲自绘制了蛋糕装饰。虽然仪式简单，但看着身边的夫人，两个孩子，倍感温馨。那一刻，一切身外之物都变得微不足道，一家人能好好在一起，便是人生最大的幸福和财富。▲罗凌供图封城的日子还在继续，但相信没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。冬季的黑夜尽管漫长，但永远遮挡不住黎明的曙光，让我们和武汉小得啰一起，期待武汉春暖花开。别放弃！（武汉插图源于微博©摄影师-CHACHA）郝健沛香港JLa设计集团 董事武汉分公司 总经理我开始学会多留一点时间给家人。疫情猝不及防地到来，对公司业绩产生影响在所难免。其实，面临疫情对一个个生命的威胁 ，作为公司负责人，我更担心每一个员工的安危。非常不幸，身边有同事几乎全家人被感染，然而，当时医院一床难求。所有的人都急切地寻找医院，寻找救治的出路，但心有余而力不足。那时，我深刻地体会到什么是无助，人的生命是多么地不堪一击。经历过这些事情，曾经一心扑在事业上的我，也开始学会了多留一点时间给家人。熊川纬武汉逅屋一舍室内设计有限公司 创始人武汉的苦难，我们共同承担。突如其来的疫情打乱了很多人的节日安排，也打乱了我们的生活及工作。疫情之初，我们第一时间向全公司发起募捐，购买物资支援一线的医护们。这一点让我非常的感动，因为通过这次疫情，能够看到公司全员积极的社会责任感和使命感，也让大家通过我们的职业找到了家的真正存在的意义。尽管疫情形势仍然非常严峻，但我们依然相信党和政府的领导，相信人民的力量，相信绝大多数人的善与爱，相信我们每一个个体的努力与付出，疫情一定能够取得胜利并快速恢复正常的生产生活及社会秩序。▲转自熊川纬朋友圈宅在家里我们也不能闲着，生活和工作都还要继续，保护好自己，照顾好家人，同时，这个时间也是钻研、细化方案，思考和充电的好时期。17年来，两次的疫情必定会让大家改变健康观、消费观、居家观，我们也要在专业中去思考人与家居环境的关系，丰富家庭娱乐空间，丰富家庭生活场景，以及使用更安全环保的材料。同时，也非常感谢在我们转为线上工作后，还有那么多的业主主动找到我们咨询新家的设计，还有那么多的人憧憬着新家的美好。我们唯有呈现更多、更好的作品来回馈信任支持我们的客户，起到正确的方向引导，把正确、健康的价值观传导给社会，才能对得起这份信任。让我们同舟共济，共克时艰。武汉的荣誉我们一起分享，武汉的苦难我们共同承担，让我们与全行业一起再把武汉的优秀形象共同创建起来。但洁琼联创设计集团 主创设计师我们并不是一座“孤岛”。1月23日武汉封城了，但我们并不是一座“孤岛”，成千上万的白衣天使、战士从全国各地逆行而来，捐赠物资一车一车地以最快的速度不分昼夜地向武汉挺进，为保证这个城市正常运转的快递员、清洁工、交警、门卫、司机等工作人员都坚守在自己的岗位上……▲©人民日报在这场疫情中，让我看到了人性中的善良、无私、美好，谢谢你们的大爱。为了尽量减轻疫情带来影响，我们已经开始在家复工，开启在线办公模式。透过这次疫情，作为设计师的我，对设计产品的优化有了更多的思考，比如人脸识别电子锁、智能杀菌马桶、感应水池、新风系统等等，在特殊的时期，如何通过这些产品最大化地减少人与物的接触，减少细菌的感染。同时，相信通过这次疫情，大家对健康的居住环境会有更加强烈的需求和更严苛的要求。在往常，陪伴家人是一件奢侈的事情。快节奏的工作生活被迫慢下来，成年后第一次和家人相处这么长的时间，也算是对家人亏欠的一次弥补，同时，借此机会也让我变得更加有耐心对待生活的细枝末节。采访后记身处疫情最为严重的城市，每个人都如惊弓之鸟，焦虑和恐慌伴随着每一天的日出日落。这一刻，大家身上所有的标签都一一褪去，不管是达官贵人，还是普通百姓，在这场疫情中，人人自危。身处疫区外的我们，其实，很难用文字来表述他们正在经历的生活。但我们始终相信，黑暗和光明是相伴而生的，光明中总有黑暗，而黑暗中也总会有光明存在。©嗨够直播等这个城市重新按下播放键等地铁里的人多到挤不上这一班等大排档里吵到必须扯着嗓子说话等去武大看樱花的人比花还多等过早抢不到最爱的那碗热干面等汽车把二桥堵得望不到头我们可以笑着飙一句我信了你的邪武汉，我们还会再来。编辑部小伙伴感悟Ju 97在还没有接到延迟复工通知的时候，母亲得知我们要复工，走了很多地方，买到两个N95口罩，让我们在坐火车的时候戴，而每天需要出去工作的他们用着反复消毒的一次性口罩也坚决不用给我们买的那两个N95口罩，因为我们迟早要复工，要坐上那趟“不知道会有什么乘客”的火车。这段时间，我内心感到十分无力与内疚，第一次为自己还年轻，为自己还没有足够能力承担起家庭重任感到自责。我的父母不是那些抗战在一线防疫工作者，他们的工作很普通，但这次“疫情”下，他们为了自己的孩子，还是战斗在了生活的“第一线”。他们让我知道了“爱我们”这件事始终是他们生命最重要的事，同时也让我深刻地理解此刻我需要更加努力工作与提升自己，成为一名成熟的职场人，才能有足够的底气站在我父母面前，和他们说出那句“爸妈，我已经长大了，你们休息下吧！”Grace疫情突然爆发，让我感受到，明天和意外不知道哪个会先来。心怀感恩的这段日子里，我想也许以后的人生可以大胆一些，去做自己曾经不敢做的一些决定，不害怕犯错，不害怕未知，热血、包容。PS：赐我一个玄彬吧。Clara在时间四象限中，有一项是“重要但不紧急”，它属于效能象限。平日里我们常常一头扎进“重要且紧急”的生存象限中，而在社会停摆的日子里，“重要但不紧急”的事情终于没有借口不再进行了吧？我的新书看到第三本了，减肥计划正式实施了，工作上的重要数据捋出来了……效能象限里实践的事务越多，焦虑的心情越发得到缓解。不求“弯道超车”，但起码能为未来、信心、希望找到合理的依托。最后还是要感慨一句：万物有灵且美。对于自己的孩子，我一定好好教育她不吃野生动物，多为永续生活考虑自己的行为。小p老师人如蝼蚁命如草芥，不论何时都要心存善念，有感恩之心。不论这个世界变成什么样子，依然保持一颗热忱之心。不缅怀过去，不空想未来，努力做此刻最好的自己。做喜欢做的事，爱喜欢的人，见想见的人，去想去的地方。万事皆有因果，呼吁大家关爱众生，关爱自然；造福自己，造福人类！文中部分图片及于网络，已标注具体出处。如有侵权，请在下方公众号后台留言联系编辑部，谢谢。企鹅设计微信：qiesheji家居丨设计丨建筑丨艺术 关注企鹅设计，获得更多灵感来源
【腾讯家居 设计频道】现代人在消费的同时，不光在消费商品，也在消费着空间，而空间所蕴涵的情感和文化也在影响着人们的选择。越秀臻荣府销售中心，由共生形态担纲整体空间设计和软装陈设，如何通过设计解决委托方痛点，塑造出符合东方文脉的空间形象，让每一位来访者置身其中都可以找到自己的想象，成为该案设计的主要内容。桃花源，陶渊明虚构的一个梦，作为一个隐约的存在，每个人对它都有不同的理解，而核心的两条线索却是不变的：一是自然，一是人文。以这两条线索为据，共生形态将其沉淀了千百年的文化意象，分剥成空间的形与影、光与色、时与间，意图将形而上的概念通过底层设计元素架构出来。花都滨水新城，位于花都CBD中轴线之上，左拥广州北站，右揽空港经济区；越秀·滨湖臻品系，占去花都滨水新城半壁江山，是该区少有的商业、学校、地铁、住宅一体化项目；越秀臻荣府，花都首个4.0智慧社区，其销售中心位于花都湖湿地公园旁，门口便是宫粉花海，网红打卡胜地。仿照桃花源路线安排，臻荣府销售中心入口“隐蔽”处理。访客穿过花海，踏过水景，入目只得一堵白墙，走近灰空间，才可见入口大门。推门进入大堂前台，经过一道狭长的通道，走进洽谈区，视线便豁然开朗起来，落地玻璃幕墙保证自然光的充分透入，让室内显得宽敞明亮，庭院的景色亦一览无遗。墙有时并不是最好的空间分割形式，有时却可以成为最好的创造载体。入口灰空间上空刻意设计的光影与几何装置，以墙面为媒介构成有趣的对话，增加视觉的层次与深度，访客亦可在光影的变动中感知时间的变迁。儿童区的迷宫墙，增加了空间的迷幻趣味，也增加了访客停步率，成为一种具有功能性的艺术装置；在日光或灯光的映照下，室内大小空间有了表情，明与暗的层次、虚与实的对比、形与影的竞走，丰富着空间的意境氛围。桃花源既是中国传统文人对理想的追求，也是中国当下语境里的乌托邦畅想；不仅是个人的愿景，更是大视角下的社会图景，闪耀着东方色彩的人文之光，而空间设计必须将之变成立体的意象，让人可以走进去的真实场景。共生形态选择古典的朱砂红、墨黑与金色，点缀端庄稳重的琉璃蓝，和空间中使用的石材、黄铜与木材堆叠穿斫，在悄无息中拉长了时空的距离，具象化空间的神秘虚幻色彩。错落别开的屏风上浓重的一笔墨迹，凸显洒脱东方艺术视像。时与间，构成人类感知万事万物的经纬。没有时间的空间，只余长宽高；没有空间的时间，只剩长短快慢；有了时间与空间的交错流转，才有了草长莺飞，四季轮回。聚焦时与间的思考，共生形态为项目量身制作了主题影像：盘结成“荣”字的树根，栉风沐雨，生长出四时景象，万物深沉的乐曲，昭示着一个千秋不变的桃源梦。小尺度空间里的布局，主要是立足于“小”与“大”的矛盾与调和，通过空间与艺术品、家具之间的感知形态分割空间，以四时之气生发空间灵韵，使空间更深层次的美感表现为回归自然，落在入口是雕塑上的一片叶脉，飘到沙盘区是流萤般盘旋而上的灯群，飞到洽谈区上空便是朵朵祥云，泊到墙上是一方写意石材山水画，跌到人的心坎里变成一首诗：草荣识节和，木衰知风厉；虽无纪历志，四时自成岁。在委托方与受众的需求之间寻找平衡，在有限的空间与工期之内寻求设计突破，在现代设计与传统文化之间寻找嫁接点，以设计的语言重构一个现代桃花源，一个符合时人的认知与审美、拥有中国文化印记的空间。在此案的创作中，共生形态的体会是：空间设计最美妙之处，在于刚刚好的平衡，恰如肥瘦之间的匀称，满亏之间的盈余，折中调和，不偏不倚，皆大欢喜。项目信息项目名称：越秀·臻荣府销售中心设计总监：彭征主案设计：曾庆豪、许淑炘设计团队：周建非、练金威、朱淑宜、朱国光、莫伟和项目管理：张博、李永华、朱云锋设计单位：广州共生形态工程设计有限公司项目业主：广州敏秀房地产开发有限公司项目地点：广东广州主要材料：贝金米黄大理石、黑森林大理石、不锈钢、木饰面、白色涂料 公司简介广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及80多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计金奖等。 “共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。设计师简介彭 征 共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监高级室内建筑师 广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，中国建筑学会室内设计分会资深会员，中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代·家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖。
【腾讯家居 设计频道】TINTA金邸奖是一个高含金量的设计奖项，是设计师们成为国际大师的直通车；即日起至2020年3月20日（五）截止，热烈征件，欢迎40岁以下（含）设计好手踊跃报名，竞逐年度金奖荣耀，一同加入竹工凡木邵唯晏、工一设计王正行、虫点子郑明辉之列。报名链接“TINTA金邸奖”空间美学新秀设计师大赛，是由台湾漂亮家居设计家媒体于2011年发起举办的设计赛事，以寻找新面孔、介绍新设计、推展新想法为使命，不仅是台湾设计界一年一度的盛事，也是青年室内设计师跃上世界舞台的跳板。至2019年已举办七届，吸引来自海峡两岸、香港、澳门等地的优秀华人室内设计师一同竞逐九个类目大奖。其中，光是2019年收到的参赛作品即超过1,700件，作品之优秀、竞争之激烈，盛况空前！因此，台湾室内设计协会理事长龚书章曾表示：“TINTA金邸奖是TIDAward台湾室内设计大奖的前哨站”、“TID Award很多得奖设计师，也都是TINTA挖掘出来的”，足见TINTA金邸奖在室内设计产业带来的影响力。换言之，TINTA金邸奖不仅是台湾设计界一年一度的盛事，也是一个高含金量的设计奖项，不少金邸奖得主日后更屡屡在国际大赛获奖、头角峥嵘，是新秀设计师晋升国际设计大师的前哨站。TINTA金邸奖得主，国际大赛发光一直以来，“TINTA金邸奖”受到设计师及大众的热情支持，自2011年开办至今，共有3,000多位设计师、超过4,000套作品报名参赛，且最终入围作品获得100多万张网友在线投票。不仅如此，“TINTA金邸奖”更是拿奖福地，凡得奖的设计师日后在红点、iF、IAI等国际奖项上更是表现亮眼，实力屡获大奖肯定（如表）。 第八届TINTA金邸奖全面升级为迎接全亚洲的青年设计师，2020年的“TINTA金邸奖”进行全面升级，扩大参赛范围，广邀亚洲青年室内设计师，一同切磋交流、争取殊荣，也针对竞赛内容、评审专家等，加大奖项及阵容，包括：1. 扩大参赛范围：面向全亚洲之华人青年室内设计师。2.权威评审阵容辅佐严谨评审制度：邀请亚洲各领域大师担任评审团以最严谨的三评三审制度看见亚洲华人新锐设计师的多元样貌与设计可能。评审阵容：台湾交通大学建筑研究所教授龚书章、香港室内设计协会会长何宗宪、新加坡室内设计师协会理事长王胜杰、“家的容器”工作室创始人逯薇、B.L.U.E.建筑设计事务所创始人及主持建筑师青山周平、自由落体设计公司董事长陈俊良、BIAS衍序规划设计主持设计师刘真蓉、十上建筑执行董事陈暄、漂亮家居杂志总编辑张丽宝、家居分享社区「好好住APP」商业高级副总裁李楠、《PChouse家居杂志》顾问吴烨、《现代装饰》杂志主编陈雅男、漂亮家居杂志副总编辑杨宜倩。3. 评审团专业点评：金、银、铜得奖作品，评审团将一一表述得奖理由，在颁奖典礼现场提供专业犀利观点。4. 漂亮家居特别报道：得奖作品将在台湾漂亮家居设计家媒体平台进行特别报道，让优秀作品扩散出去，见证实力。5. TINTA金邸奖城市巡回宣讲：得奖设计师受邀至台湾或大陆各城市宣讲，与当地设计师面对面交流，激发灵感来源，探索创新设计思路。6. 陈设艺术工作坊带你高调进入高端软装圈。外籍陈设大师采理论与实作方式进行，以时尚思维引领陈设风潮。7. 台湾深度设计见学之旅：与台湾设计大师深度交流，探讨台湾设计特色文化，品尝地道小吃、入住设计旅店。TINTA金邸奖报名方式资格大陆、台湾、香港、澳门、星马等地之40岁（含）以下室内设计师皆可报名参加；并提供2年内内完工且位于亚洲之室内设计作品参赛。报名TINTA金邸奖官网点击“立即报名”，填写报名信息及提交作品。奖项各类别各设置金奖1名、银奖1名、铜奖1名、优胜奖7名、提名奖10名、及人气奖1名。备注更详细的参赛方式、作品介绍及作品图片等要求，请参考“报名官网”的参赛简介与征选办法。TINTA金邸奖联系方式组委会邮箱组委会地址台北市中山区民生东路二段141号8楼TINTA金邸奖历届得奖作品欣赏第三届TINTA金邸奖银奖竹工凡木设计研究室－邵唯晏得奖作品名称：一扇窗．漫一室作品简介窗，留住光影虚实的痕迹，让空间拥有不同层次的表情，同时加上开放式的平面及可弹性使用的多层接口，响应用户对于空间非线性使用的渴望，各空间的相互流通与连结也将生活的重心扩散至整个住家空间。第四届TINTA金邸奖银奖工一设计 王正行、张丰祥、袁丕宇得奖作品名称：微型空间_自由平面作品简介本案为一小型住宅空间，用挑高的手法拉高空间的尺度向上延伸，运用纯粹的材质与户外绿意相互辉映，低抬度的家具创造小空间中更好的视觉效果，自由展开创造空间，夹层空间利用铁件框架与拉门移动创造出不同空间的使用功能。第五届TINTA金邸奖金奖虫点子设计－郑明辉得奖作品名称：灰空间作品简介现今拥挤城市下，我们总希望能有ㄧ个能够喘息的角落，回家，不就该是一种放松。我们刻意让阳台内缩加大，把城市少有的绿色端景引入室内，大面的留白，让空间多ㄧ些给未来生活来填补，因为室内没有隔断，可以很自然的让阳光、空气、自然在空间中流窜，这是一个将人与城市串联在一起的灰色接口。第六届TINTA金邸奖金奖理丝设计－翁新婷、黄虹郡得奖作品名称：Ins Cafe作品简介依山傍水，隐身在山林绿意的Ins Café，发想于巴黎左岸边让文人墨客至此驻足、流连忘返的咖啡厅“Café Voltaire”。以沉稳的普鲁士蓝与混色仿旧木纹地砖作为主体，结合欧洲常见户外咖啡厅的概念，天花板的天窗及侧墙的方格玻璃窗联结入口的玻璃门面，形成三面采光通透的玻璃屋，将室内氛围延伸至四周街景的枝繁叶茂，也将山清水秀引景入室。松木围篱墙上垂直绿意的植生墙及卫生间前的慕斯画框装置，自然气息更显空间的诗情文艺。新艺术风格的咖啡桌椅与深橡木吧台在风化后保留作旧的余韵、营造怀旧的欧风情调，与锡板共同历经岁月的斑驳调性，清透的雕花玻璃吊灯在空间中对比出欧式样貌下的复古底蕴。第六届TINTA金邸奖铜奖元典设计－彭立元得奖作品名称：竹里作品简介本案作为一家人偶尔前来度假、招待亲友的别墅。因屋主喜爱收藏中式古董饰品，便以此为发想，将整体风格定调为现代禅风，并透过得宜的空间布局与巧思，赋予场域有如艺廊般的品味与质感，让人回到家中能够全然地放松，享受难得的假期。第六届TINTA金邸奖铜奖汉玥室内装修设计有限公司－蔡明宏得奖作品名称：目沐摄影棚作品简介相较于传统的摄影棚，我们比较在意的是这空间是否“有机的”、“变化的”、“具有创造性的”。我们利用“代谢派”的建筑概念运用在这场所里，让这个摄影空间不像传统棚拍场地一样生硬，更多了点自然、人文以及未知的变化性。第七届 TINTA金邸奖铜奖十颖设计－王维纶、李佳颖得奖作品名称：Residence C.L.作品简介平面配置是以45度十字扭转规划，整合平立面的架构，几何的元素穿插在空间细节中，建材挑选便以此设计脉络，在纯白色调的敞亮空间中营造出视觉焦点，富趣味性的几何砖，可透过随机的排列组合混合出各种变化，并连结了使用40年的台湾白石材地砖，让每个角落都有熟悉的场景存在，新旧的安排新颖却不冲突，乘载延续了三代间的记忆，让空间与时间共存。 TINTA金邸奖回顾▲第七届TINTA金邸奖 颁奖典礼地点——台北松山园区展演厅▲第七届TINTA金邸奖颁奬典礼主视觉▲第七届TINTA金邸奖颁奖典礼圆满结束全体合影▲第七届TINTA金邸奖颁奖典礼二岸三地新秀设计师齐聚一堂▲陈设装饰类别，颁奖画面: 颁奖人英国陈设大师Jo Hamilton，领奖人今古鳯凰策画机构叶晖，左一尔声空间设计林欣璇、右一杭州叶梹室内设计工作室叶槟▲居住空间/复层住宅银奖得奖人逸乔设计蒋孝琪与颁奖人台湾交通大学建筑系教授龚书章合影画面▲颁奖人B.L.U.E.建筑设计事务所主持建筑师 青山周平与商业空间-餐饮类优秀奖得奖人壹阁高端设计 Danny HO合影画面- END -
【腾讯家居 设计频道】「禧牛炙造」是艺鼎设计的品牌全案设计，本案位于惠东，西枝江和碧山河交汇处，共三层1028㎡，视野开阔，风景优美。禧牛炙造：一个都市生活聚会场禧牛炙造品牌起源于1999年的「元味」餐厅，是对「元莱美」的承袭和发展。禧牛炙造：禧，寓意幸福、吉祥； 炙，《说文》曰，“从肉，在火上”，是烤肉的意思，也寓意受到熏陶； 造，拜访之意。 禧牛炙造，是一个‘炙造’美食、制造幸福的场所。- 禧牛炙造：物料设计 -从元味到禧牛20多年的发展中，禧牛炙造传承本味，推陈出新，不断升级人们对饮食、体验、品质生活的美好想象。此次，VI 的升级同样令人眼前一亮。禧牛炙造的logo以富有代表性的“牛”为视觉主体，以现代欧美手法创新设计出休闲、轻复古、稳重、识别度高的品牌标识。- logo展示 -禧牛炙造主营“牛扒 · 西餐 · 博味馆”，融“西部牛仔精神、北海道风味、东方饮食风尚”于一体。在物料设计时，禧牛炙造的logo也全面渗入，配合牛肉在主营品类里的主角位置。- 物料设计 -浪漫的“北欧小镇集市”餐厅只是禧牛炙造的标配功能，在这里，享用美酒、品尝美食、聆听音乐、学习烹饪、识赏花卉、阅读书吧等，多元化功能场所才是其追求。禧牛炙造的俨然是惠东都市生活中，一个浪漫休闲、轻松美好、时尚雅致的聚集场所。禧牛炙造坐落于河边，远远望去，是一个带户外花园的半圆柱体。大面积的玻璃，让风景内外通透，再加上雨蓬的设置，窗台花卉的点缀，让餐厅外观充满了欧式风情。- 禧牛炙造·外观效果图 -- 爆炸分析图 -禧牛炙造3层楼，自上而下是西餐区（3楼）、日料区（1、2楼）。换而言之，从北海道的酒楼走到了欧洲小镇的集市，时间和空间的万里穿越就隔着几十几步台阶的距离。自上而下，探寻美味。禧牛炙造3层西餐区以“斯堪的纳维亚小镇集市”是灵感，打造一个浪漫休闲又时尚雅致的“北欧小镇集市”。西餐区设有醒目的外置牛扒展示台，是为了让客人和厨师亲密互动，体验牛扒制作的过程。舞台表演和音乐区以及拍照长椅，都是寻觅趣味、欢乐互动的所在。包间的名字，“禧牛1号、禧牛2号、禧牛3号……”分别对应森林、红酒、浪漫少女等主题。- 禧牛炙造：西餐区 -- 诱人的西餐 -在三楼游走，就像是在漫步欧洲小镇集市上逛街。小电动车停在走廊，石柱撑起的摊台展示着绿色蔬果，起隔断作用的铁丝网是轻工业风的跳脱；欧式古典家具应用让餐厅散发着浓郁的异域风，伞形灯笼像雨伞又是灯笼…… 在三楼西餐区，感受欧式小镇风情，喝咖啡，品牛扒，满满的都是乐享下午茶的美好心境。日料区“北海道风味”一楼和二楼是日料区，日式元素随处可见，风情别具一格。钢板材质的应用，让餐厅硬朗而富有质感，肃静而雅致，朴素水泥墙和红砖的使用，又悄然地为餐厅注入了温度。- 禧牛炙造：日料区 -- 馋人的日式料理 -纯色暖帘轻轻飘动，日式酒具成队排列，温润的竹子阵列环绕，还有墙上的日式插画，点亮空间的竹编灯笼等；共同营造出简洁素净，低奢内敛的日式风，给身在此间的人一种入住富士山山脚村落的感觉。日料区包间名字，取自浪漫的日式地名“吉日、金泽、出云、香川、千岁、大野”，烘托出日式饮食文化的唯美悠闲的氛围与深远意境。- 日式料理和可口牛扒 -「禧牛炙造」从人和食物的美好关系出发，打造了一个多元功能场所，在这里，美食、美酒hth华体汇体育官方、音乐、烹饪、花卉、书吧一应俱全，是一个约会、打卡的生活聚场。在北海道居酒屋里尝烤肉，小酌几杯，再去欧洲小镇集市逛逛，品牛扒滋味。有关都市生活的美好想象，都能在禧牛炙造找到参照！有关沉浸式的文艺生活，都能在禧牛炙造找到蓝本！项目名称：禧牛炙造项目面积：1028 ㎡项目地址：广东省惠州市惠东县中航城西侧1-72、73号商铺项目用材：钢板，涂料，水泥，红砖，木饰面等项目摄影：江南设计公司：深圳市艺鼎装饰设计有限公司
【腾讯家居 设计频道】设计源于自然造物，却有着更高维度的解读。山河、游鱼、卧石......沉浸自然，我们绝不会厌倦，反而会充满能量，这就是自然创造生命的本源，带来的是无限惊喜。洽谈区天花吊灯以鱼作为设计灵感，取其结构之美，用现代手法结构重组，张扬而不张狂。鱼身的经典蓝给人的感觉是一个平静的色彩，为人类心灵带来平和与宁静，让我们重新集中思绪。设计归于斯的精神根植于这片土地，深知着人们的灵魂深处的需求，渴望用鱼演绎一场生命的纯净与对美好世界的期盼。绵绵温情，就像涓涓细流归于大海，树高千丈叶落于根一样。这是一个令人深思的蓝色调，孕育恢复力。结合点点光影，呈现出清透的视觉效果，赋予空间如鱼得水的内涵气质。“绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟”，空间整体游鱼活灵活现，遨游在空间中。自然的质感与艺术的优雅气质融为一体，奠定了整个空间仙气的基调。蓝绿色如水般流泻，线条纵向从地面到天花上延展，像波浪纹理铺展开来，木栅排布出空间的疏密节奏，大气俨然中，亦不失自然朴质的美学风韵。人们的灵魂深处的愿景，是为你带去一丝清凉，为你祈愿快乐健康，为你送来幸福吉祥，迎接世界更美好的梦。在跨入一个新时代之际，我们渴望通过新的形式来诠释故事。设计师是一个真正的诗人 !“我们都必须梦想一个更美好的世界，然后努力实现它”，一切始于斯，而归于斯。项目主题：大艺术家·鱼余项目名称：汕头金茂双悦湾营销会所客户名称：中国金茂集团创意出品：PINKI品伊国际创意硬装设计单位：PINKI DESIGN刘卫军设计事务所软装设计单位：TATS大艺术家软装建筑设计单位：HZS滙张思景观设计单位：寰颐景观设计产品特制：SOX首席营造首席创意总监：刘卫军艺术总监：李莎莉项目总监：罗胜文设计团队：董耀权、杨华强、刘玲玲、詹彩霞项目统筹执行：卢康柱作品&影片策划：Design Re-Find设计再发现影片制作：陈滔项目摄影：黄缅Danfu Lau 刘卫军PINKI（品伊国际创意）品牌创始人&首席创意总监PINKI品伊刘卫军设计事务所（全球华人知名设计品牌）集室内、建筑、景观和环境规划于一体的地产设计知名品牌；经历19年地产设计创意实践，以地产营销会所、顶级别墅豪宅、文创艺术空间、文创主题酒店项目为主要业务范畴，已成功服务120余个地产开发城市配套服务商及地产行业客户，如金茂、中海、华夏、建发、万科、龙湖、万达、绿城、华润、保利、兴进、正荣、金地、越秀等地产合作伙伴；公司先后荣膺Asia Pacific Interior Design Awards（亚太室内设计大赛）、日本G-Mark设计大奖、加拿大GRANDS PRIX DU DESIGN设计大奖等国内外设计大奖超过200余项，并已成为一线地产商、高端酒店、企业家会所最青睐的创意设计品牌。李莎莉 Shirly LeePINKI 品伊国际创意 艺术总监TATS大艺术家软装设计与实现（中国当代艺术软装的领航者）由2002年在国家人民大会堂推行发布陈设艺术配饰专业发展第一人刘卫军创立于2000年。中国当代抽象艺术之父吴震寰担任艺术顾问,并由中国顶级奢侈品跨界艺术家李莎莉担任艺术总监。TATS大艺术家,主张用艺术复兴人文美学生活，开创中国艺术软装之先河。首发于环球设计的《大艺术家·观堂》、《大艺术家·繁秋》等大艺术家系列代表作品,荣膺国内外诸多大奖,并已成为一线地产商、高端酒店、企业家会所最青睐的艺术软装品牌,连续三年被世界五百强企业之一中国中化集团公司（2016年列《财富》全球500强之第139位）旗下房地产和酒店板块的平台企业:中国金茂集团授予“年度最佳设计供应商。
【腾讯家居 设计频道】彼埃·蒙德里安，荷兰最有名的艺术家之一，几何抽象画派的先驱。他以垂直水平线条分割和原色去描绘世界，在他的画作中，可以看到纯粹的精神表达，以及现象秩序与均衡的美。由此而形成的蒙德里安风格，持续流行了100多年，同时也成为设计界的灵感来源。保利东江小区销售中心，从建筑到园林，以三原色块与简约线条的和谐，体现蒙德里安式的秩序美。道胜设计在室内塑造中同样延续“蒙德里安”的美学手法，将蒙德里安绘画元素进行提取、拆分，并延伸为三维形态，根据空间的功能性与需求，进行重组构建。人游走于室内，就像置身于蒙德里安的画作内，在理性的构建与纯粹的美学意境中漫步。室内入口以三原色艺术装置开启空间的序幕，简洁理性的几何色块之间相互交叠与组合，形成错落有致的体块，与该区域冷静克制的纯白空间产生“冲突感”，创造视觉冲击效果。前台接待区则以干净的线条以及大面积的留白营造空灵纯粹之感，背景墙采用大面积的玻璃砖，光由此渗进，变为空间的一部分。红块作为空间主题的线索，指引视线的游离。在洽谈区内，设计师去掉多余的装饰，采用理性的空间语言，构建一个极简的空间。蒙德里安画作里的线条演变为空间内的几何体块，在纯粹的空间基底里，体块与体块之间相互错落连接，丰富了空间的内在层次，体现理性的秩序感与美观性。不同的功能区藉由体块相互关联，带来空间视觉上的延伸。软装以灰调为主，而标志性的红黄蓝色块穿插其中，点亮空间气氛，就像是一种填色游戏，让空间更为生动趣味，同时形成节奏性的韵律。多样艺术品陈列于室内，带来别样的艺术气息，让人与艺术共存其中。坐落于一旁的红蓝椅，致敬了蒙德里安风格的经典艺术作品。空间两侧设置艺术装置庭院，几何装置光滑的镜面与粗糙的墙面肌理形成鲜明的对比，以此造成框景，与室内进行艺术互动。浅色布艺及艺术装饰品装点空间细部，布局看似简约，却处处呼应。材质、线条与色彩形成优美的韵律，光影明暗错落，让空间极具生命力。人在其中，感受到安静与质朴，内心深处也随之被触动。游走于空间中，抬眼之间，皆是美的召唤。艺术装置放置于空间各处，结合空间的形体，制造不经意间的惊喜，亦让艺术融于日常，发挥其独特的美学价值。楼梯间采用重叠的形式延伸至二层，几何形式加强其视觉表现，镜面的不锈钢装置打破整体的和谐，制造戏剧张力。墙面上的弧洞，让观看与被观看的关系成立，窥探这一动作变成空间里的互动，赋予了双向乐趣。二楼洽谈区同样延续蒙德里安的构成感，但因其层高较低，设计师利用灯光布局增强体块感，让视觉更开阔。简单的色彩以及利落的线条，营造空间安宁的氛围，创造舒适的互动体验。本案设计从蒙德里安的美学理念出发，重构其绘画元素，在空间中进行创造，同时结合艺术的表达方式，巧妙地将整个销售中心变为艺术品，以此向蒙德里安致敬。关于道胜道胜设计（DAOSHENG DESIGN）二零零三年成立，广州道胜设计有限公司及何永明（Tony Ho)设计师事务所一直追求创意、实用优质的设计业职，设计师均为专业及经验丰富的建筑及室内设计师，设计范畴包括室内设计、建筑设计以及家具设计。室内设计范畴则遍及会所、样板房、营销中心，办公室、商场、酒店、餐厅及酒吧等。凭着卓越的成就，道胜设计屡获殊荣，多年来备受国内外权威人士、传媒推崇。道胜所设计的项目遍布各大城市，以现代主义精神与热情为设计注入完美无瑕的风格和创新能量。凭着丰富的专业知识与工程经验，透过整合建筑、室内设计、视觉图像和室内布置，每一次新作皆创造出独特的感官魅力与欢愉的空间气氛。以高质量的设计作为目标，利用设计团队的力量，打造的设计品牌。这有助于我们为客户洞悉市场先机、策划项目的定位，以严谨的优质设计管理，透过高品质的现代设计手法呈现项目的精髓，与客户相得益彰。企业理念用创意创造生意.以人为本.美化空间，点线面组成三维的空间：人作为空间的主人，为三维的空间延伸触感，贯通内在与外在的世界。何永明（Tony Ho）创办人&设计总监奉行“适合”就好的设计哲学，2003年创立何永明设计师事务所，2005年成立广州道胜设计公司，广东省陈设艺术协会副会长，中国建筑学会会员、中国建筑学会室内设计分会理事，专注设计工作之余亦曾担任广州美术学院、华南师范大学室内设计系客座讲师。近年来荣获国内外设计奖项超过100多项，其中更获德国红点大奖、德国IF设计大奖、美国BEST OF YEAR AWARDS设计金奖、安德鲁马丁国际室内设计大奖、意大利A design 设计金奖 、美国IDA设计大奖银奖、香港环球设计大奖 、 APIDA香港亚太室内设计大奖。『道胜设计』更于中国建筑学会室内设计分会2015 CIID中国室内设计大奖赛中获得『最佳设计企业大奖』。近年主要合作公司及设计作品保利地产公司、卓越置业集团、碧桂园地产、宝能集团、梦想改造家东方卫视、凯德置地（中国）投资有限公司、正中集团、恒大房地产公司、新力集团、信业地产、怡福地产公司、贵州宏德置业有限公司、海伦堡地产集团有限公司、莞香楼饮食公司等。近年主要项目包括：卓越百晟花园会所、保利北洛湾别墅、保利地产售楼部、K11 Mays餐厅、万科永庆坊项目、碧桂园售楼中心、归觅民宿、贵阳乐湾国际别墅、PINKAH品家家品新力展厅、保利江门楼王、保利银滩—天际线等项目。荣获奖项德国红点设计大奖、德国IF设计大奖、美国BEST OF YEAR AWARDS设计金奖、安德鲁马丁国际室内设计大奖、A’Design Award设计金奖、香港APIDA亚太区室内设计大奖、A&D Trophy Awards设计大奖、美国IDA设计大奖银奖、新加坡室内设计大奖金奖、金腾奖年度最佳餐厅空间设计大奖、现代装饰国际传媒奖、APDC亚太室内设计大赛金奖等。
【腾讯家居 设计频道】在疫情猖獗之际，著名乐活设计师叶志弘特别为大家推出“2020年情人节”暖心设计——充满流行艺术的新酷私宅。提到阿尔卑斯山脉，人们就会想到那少女般的纯洁，有了雪，阿尔卑斯山就成了纱幔后的少女，不少人梦想着领略阿尔卑斯山的风采，一睹面纱后的美丽容颜。乐活设计师叶志弘这次服务的对象是一位滑雪爱好者，她的梦想就是去阿尔卑斯山滑雪。因为设计师同样也是滑雪爱好者，和客户在心灵上有一种莫名的默契。设计师以阿尔卑斯山的四季作为主题，将时髦、摩登的流行艺术运用到当代设计中，帮助业主圆了一个新酷的滑雪梦，深得业主的喜爱。▲设计师叶志弘（左）和业主桃子（右）的合影阿尔卑斯山的春天阿尔卑斯山的春天，山脉附近的近处是绿色的草地和青葱的树木，看起来十分的清新美好。远处延伸到看不见的远方，却是覆盖着皑皑白雪，给人一种神圣的心灵洗涤，让人心生向往。▲门厅设计师依据阿尔卑斯山春天的景色，将色彩调整到冷暖相继的感觉，门厅处手持口红的镜子和通透合理的格子地面设计是功能与美学的完美融合，体现出极高的设计品味，功能分区完备，内敛且精致，有效提升了居住体验感。▲玄关玄关处，艺术家毛锎的版画作品《猴的山》，对于业主来讲意义非凡。因为业主一家都属猴子，所以是全家的写照，带给空间不一样的灵气和朝气。▲客厅皑皑雪山是那样圣洁，那样神秘，让人产生顶礼膜拜的冲动。不由想到生活在雪山脚下的人，他们的灵魂是超然的，信仰是坚定的，尽管生活简朴，精神却始终愉悦。设计师以阿尔卑斯山春天雪景作为电视机背景墙。业主即便身处繁华的都市，也留给内心一片净土。阿尔卑斯山脚下，绿荫如毡的草坡，散落的牛羊，经典的木屋簇拥着白色的教堂，这一切构成一副和谐美好的画卷。在色彩和质感的视觉效果上，空间软装与之相互呼应，给人以积极向上的生活力量。鲍鱼贝的线条配合云朵效果的天花设计，仿佛身处于阿尔卑斯山，仰首低头皆是风情。阿尔卑斯山的夏天约翰·缪尔在《夏日走过山间》里这样形容阿尔卑斯的夏天，“与周围的空气、树木、溪流、岩石一起，在阳光中舞动--成为自然的一部分，没有了衰老与年轻的区别，没有了病患和健康的牵挂，唯有永恒。”▲餐厅通过艺术表达永恒是再贴切不过了，设计师利用飘逸的蛇，纤细的曲线，形象的双重性让人不自觉的被之吸引，此处空间将流行艺术元素运用的淋漓尽致，不论是下午茶还是朋友间的小酌，有艺术的陪伴都有绝佳的视觉体验。墙上的浮世绘是业主在日本旅行时带回，置于此处，给空间增添了一抹别样的异国风情。摩登抽象艺术家“猩猩家族”的雕塑花瓶更是点亮了整个空间，于细节处表现出业主对于生活的热爱，对生活品质的追求。餐厅的墙壁选用了蓝灰色调，颇具现代感，也让人想起阿尔卑斯山的雪，暗合业主的阿尔卑斯山滑雪梦。玫色壁炉上摆放着各类酒水，不经意间营造出现代与古典的碰撞，跳跃的色彩更是使得整个空间十分鲜活，来自意大利的流苏壁灯在鲜活中融入几分沉稳，整个空间显得高级而颇具内涵。▲厨房厨房设置在餐厅旁，动线合理，大理石料理台配合铜色橱柜极具现代感，线条干脆利落，良好的采光也保证了烹饪时的好心情。阿尔卑斯山的秋天阿尔卑斯山的秋天，美的的神奇，金色、银色、黄色、橘色、墨绿色相映成辉，让人情不自禁地感叹大自然的鬼斧神工。在这间现代化的卧室里，设计师大量使用的豹纹图案来迎合阿尔卑斯的秋天，起到了起承转合的作用。点缀其中的绿色成为整个房间的视觉焦点，与现代墙壁艺术相得益彰。圆形的水晶吊灯在一众暗色中脱颖而出，抵消掉豹纹的野性，辅以绿色的床品、窗帘，达到视觉的平衡，增强空间时尚感。热衷于香水收藏的女主人，将造型各异的香水瓶子作为了卧室及其空间各个角落的装饰物，给人一种探索的乐趣。▲衣帽间▲儿童房次卧是孩子的卧室，色彩缤纷跳跃，空间充满了活力与童趣。结合星空、飞船、宇航员等元素进行软装，给孩子营造出一个童话般的空间，给梦想插上想象的翅膀。阿尔卑斯山的冬天日落前的那个短暂是一天中最美好的时光，从远处望阿尔卑斯山脉，一座接着一座的高山，覆盖着冰雪，连绵不断，看起来十分的壮观。▲卫生间主卫空间以深色为主基调，利用灰色石块纹样装饰覆盖整个空间，如同阿尔卑斯山的脊梁。设计师在造型上，运用了不少像骷颅头具有设计感的装饰品，将流行艺术运用的淋漓尽致，彰显出屋主人时尚、冒险、不拘一格的生活态度，成为业主最满意的空间之一。设计师简介设计师叶志弘北京DIC&为空间定制设计事务所创始人兼设计总监中国室内设计学会会员中国色彩协会会员中国建筑装饰协会注册高级室内设计师曹家班易理风水设计师《时尚家居》《瑞丽家居》约稿人2002年开始职业生涯2008年成立北京DIC&为空间定制设计事务所2013年进修于意大利多莫斯设计学院室内与环艺设计作品曾录入《时尚家居》《瑞丽家居》《家饰》《美好家园》等国内著名杂志获得奖项2005年获得全国美化家居优秀奖2008年获得全国美化家居二等奖2009年获得时尚家居年度最佳色彩奖2011年获得时尚家居年度最佳空间奖2013年获得金堂奖最佳空间奖2016年获得筑巢奖优秀作品奖2017 年40UNDER40 中国（北京）设计杰出青年设计师 2017年获金堂奖年度优秀别墅奖2018年荣获意大利米兰设计周创意推荐奖 设计理念会生活、爱设计，设计里一定要充满爱。
【腾讯家居 设计频道】每一座城市都有属于自己的地标群，深圳也从来不缺极具个性的地标。从京基100到平安金融中心，再到太子湾，它们代表着这个城市的新生力量。城市的美，被时间滋养后蕴藏着巨大的能量。△ 太子湾△ 太子广场以深圳唯一国际邮轮母港经济为依托，太子湾正在搭建起未来深圳的城市封面。山、海、城有机结合，其中超甲级写字楼--太子广场更是自然笔触最为浓重的一笔。由横向的商业裙楼和垂直的办公塔楼组成，面向港湾，太子广场背靠小南山，拥有得天独厚的山海景观，其建筑外观由OMA大都会建筑事务所操刀设计。在这座外形如艺术馆般的办公塔楼中，YuQiang&Partners为招商蛇口打造了一个以艺术为载体，以能量为主题的当代商务办公展示空间。蓝金沙大理石和亚克力构成太子广场的建筑雏形，直耸入天花板的办公塔楼成为目光的焦点。在塔楼凸显的围合属性中，蛇口的建筑群有序而出挑。设计师提取了当代建筑的不同形式，将金属进行切割，共同勾勒出粤港澳大湾区的璀璨天际线。△ 观景区设计与光影相互作用，让空间本身更显轻盈。在以高级灰为基调的观景平台中，Mutto的oslo系列沙发塑造了一处安静、自在的角落。△ 多媒体展厅在多媒体展厅中，招商蛇口致力于全面打造富有科技感的现代展厅，营造一种极致的沉浸式体验。与多媒体展厅特意营造的暗环境不同，基于城市与自然环境的联系和互动，设计师将山、海、城市有机结合，构筑出三大观景平台，使办公区的通透感迎面而来。片墙式玻璃仿若发光的装置艺术品，将空间进行有效划分，于整体通透的自由布局中形成理查德·塞拉式的艺术空间。通过城市、空间、建筑、人和艺术能量5个角度，设计师全方面传递太子广场“艺术能量中心·城市美学应用平台”的形象。在城市高空，感受城市脉搏。传统的巨大办公桌被小而多的开放办公桌取而代之，清晰的线条和体块微妙平衡了办公室的温情与现代社会人际关系，再藉由高级灰塑造出一个极简的办公空间。“观众是作品的一部分，他们在游走的过程中体验着不同的视角，这个过程中包含了期许、记忆、时间、走动和观看。”理查德·塞拉探讨了艺术作品、空间与观众之间的置换关系 ，设计师亦从中汲取到了养分。流动感十足的玻璃片墙与城市景观和谐地融于一体，实现整体构图的统一性和空间叙述的完整性，令办公空间爆发出了更多维的场域能量。当观者站立于。华体汇体育
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