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作为中国设计的一支强有力的后浪，85 后蔡烈超一直在用更少的材料，做温润的设计。今天，《安邸AD》独家揭秘了他在杭州的新工作室，还顺便聊了聊下午开幕的全新个展“诗意之光Poetic Light”，快来一起看展吧！
自2014年在杭州成立工作室以来，这位曾获得MAISON&OBJET新锐设计师奖的85后，便专注于经营着自己的研究型设计事务所——MARIO TSAI STUDIO，他既是设计师也是工程师，带领工作室不断输出设计思维的同时，也探索着材料潜在属性和更多可能性。
从他设计的第一张把椅子，到4年前荣膺《安邸AD》“中国设计新星”的参赛作品Press Table，再到即将在杭州个展上亮相的新作“隙光灯”……他的研究型事务所正如他本人：不拘泥于单一的解决方案，让设计始终围绕“人”来展开。
蔡烈超在工作室中辟出一块实验空间， 用于进行各种材料、电流测试。他身后墙上的是为意大利Florim瓷砖集团旗下设计品牌Cedit所做的瓷砖设计构思。
做设计，是出于对物的需求而描绘形貌，最终通过加工手段制造出来。而当下，大多数设计师只做到了“描绘”，而蔡烈超，则在不断地思考。
在北京林业大学家具设计系毕业之后，他又于家具厂打磨数年，在不断平衡设计、生产、原料损耗、工艺程序等难题之间，练就了思考设计时的一套多维度思考逻辑：即不依靠灵光乍现去做设计，而从产品的内在结构出发，追求更理性的、合理的、自然而然的过程。
GRID BENCH对5mm的薄胶合板片做栅格化处理，隐藏的插接结构形成稳固的结构，图源MARIO TSAI STUDIO
循着这套逻辑，蔡烈超从设计、生产和使用体验的不同层次所强调的“可持续”，也显得更扎实可靠，他的作品不流于理想化的外在形式，而将人的不同需求整合成统一的形态、且有能力影响和改善社会环境。
从设计的最开始，蔡烈超便将重点放在了对某种材料、工艺或物理状态的研究之上，而非基于某个灵感而寻求的捷径，让设计以最真诚的方式表达，彰显设计师对设计保有的最初的热情。
拉桌利用厚度为5mm的薄胶合板的韧性、钢棒的硬度和皮带的伸缩自由性，形成一个相互拉扯的稳定循环华体会体育app下载。三种材质相互拉扯牵制的安装过程充满游戏属性。图源MARIO TSAI STUDIO
不同于传统家具的庄重气派，它们拥有拆卸自如、充满互动属性的优势，即便是以金属为主要制作材料的设计，也足够轻巧灵活、组装步骤也简易轻省，却能在空间中散发奇妙的气场。
在家具设计领域浸润多年的经历，让蔡烈超对产品生产过程中的可持续性尤为关注，除了发掘潜在材料的更多可能性，比如“工正”系列中将家具制作中极少使用的铝制型材纳为材料，也在保证产品标准化程度的基础上简化生产工序和安装程序，即便要增加宽度只需要增加连接的型材板材即可，相当简易。
值得一提的是，蔡烈超最近正在设计的展览陈列也采用了同样的手法。展览现场由大型材框架构建，所有框架均可回收并经由切割作为“工正”系列中家具的腿脚。简单且不需耗费额外资源的回收使用方式，是蔡烈超一直在追求的环保设计。
如何让物品的“可持续性”在任何时空状态下，都能相机而动、应对自如？对于蔡烈超来说，便是打造形式和功能皆能触动使用者的物品。
消费社会下的潮流能够带来新的文化和思维，也能卷走独立的审美和创作活力，制造着糟粕和“消耗品”，让家具物件历经时光的洗练而愈发地有价值，成为代代相传、拒绝被定义的经典华体会体育app下载，往往需要强大而巧妙的控制力。
除了设计，工作室也会把控产品的关键性技术制作。三角不锈钢片是“马扎灯”的衔接部件。
诚然，对环境的领悟与思考，孕育了蔡烈超的敏锐感受力，也培养出对于设计问题的多维度思考。他作品中的根源在于如何看待自身与世界的关系，由此及彼，以此为出发点，便产生了对美的定义、对建筑空间的设计，以及对人的洞察。
在蔡烈超看来，设计与人依靠互相体恤去调和彼此的关系，人与物之间发生关系的过程，也是设计的一部分。建筑也好，设计也罢，归根结底都是为了“人”而存在，最终产生审美意识蔡烈超一直在制造一种浓淡得宜、平衡有至的“适度感”。
因此，即便是一束光，蔡烈超也始终在尝试各种设计形式: 极简、环保、易拆装组合、 能灵活拼接、可无限延伸……看似不同的作品， 却一致地反映着他对设计和生活的深入思考。
蔡烈超深谙灯具的光影效果对空间的渲染、对人身心感受的影响，打磨一张好凳、设计一盏好灯，多维度思考的背后，是一心专注一事的执着，二者并非对立，而是互补。
“马扎灯”系列已发展到3.0版本，看似简单的灯具元件通过巧妙的连接方式达到无限延伸的组合形态。
蔡烈超最具有代表性的灯具作品——“马扎灯”系列便是如此，简洁的灯具元件可根据环境需要变奏出无限排列组合的可能性，揉入到不同的使用场景中，如今进化到3.0版本，“马扎灯”系列以三角回行标般的不锈钢片衔接部件连接，构建出一个仿佛可以穿梭时空的光明之门的三维视觉意象，而完成这种设计和使用功能的基础，是蔡烈超实验许久所创造的特殊灯管工艺。
无论是延续了如此巧思的Hold系列，还是以传统灯笼和提篮结构彰显仪式感抬灯，蔡烈超在灯与使用者之间营造了一种看似随机的奇妙互动。
“隙光”延续对铝制型材的使用，在灯具和人体之间形成了一个弱电流回路，能够感应人体温度而产生色温变化、用手轻轻扫过灯具，还能调节灯光亮度，通过巧妙的设计，让人类与光的交互变得更具有趣味性的同时，也为看似极为理性的作品增添了一份感性的温度。
家乡在湖北的蔡烈超因为这次疫情很晚才回到杭州恢复工作，特殊时期的现实让他对设计有了更清晰坚定的方向。
他认为自己应持续思考设计和人之间真正相关的东西，例如人在极端情况下生存所需要的设计。“不在表面上消费热点话题，而是真正具有社会关怀。”他如此总结。
工作室中放着栅格长凳的延伸版本，材质分别为亚克力和铝材。天花板上挂着“马扎灯”系列中的作品，背后是蔡烈超最近完成的“隙光灯”。
去年，蔡烈超搬去了面积更大的工作室，虽然选址仍在杭州西溪湿地附近的东信和创园，但蔡烈超却没有固守在“家具设计”上，而是不断地进行尝试与改变：开发更新的技术应用、更细腻柔和的感知交互体验......
所涉猎的领域也不仅仅局限于家居领域，而延伸到生活用品、工业用品、装置等更丰富的维度。
最近，蔡烈超正在紧锣密鼓地研究今年的新设计，将带领新旧作品亮相杭州全新个展——“诗意之光Poetic Light”。
新展围绕“矩阵光影”和“虚实之线”两个主题展开，一边是以马扎灯系统五个系列、栅格长凳和工正系统所构建的具有强烈秩序感的矩阵场景，另一边则以蔡烈超全新作品隙光灯和电灯勾勒梦幻诗意的虚实光线，在光影中呈现诗意的理性与浪漫并存的情绪与体验。
人停止呼吸会死亡，而设计亦有呼吸之道，若工作停止思考，便会丧失生命力，蔡烈超通过全新作品以及个展，向观众传递他在疫情之下的思考：如何为人和社会去设计，让极简主义始终散发克制的温暖。
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