2018已过半,我们从生活出发,以家居、餐厅、卫浴、日用器物和出行为维度选出了以下值得关注的好设计,美感之外,他们或是在结构、材质上富有创新性,或是以设计为手段对环境等社会问题予以回应。这些作品分别来自米兰、巴黎、科隆、丹麦、东京和上海的重要设计展,如有缺漏,欢迎补充。
Stella 系列灯具是英国设计师 Lee Broom 在今年米兰家具展中发布的新作品,整个系列的灵感来自外太空,并分别以Eclipse(日食)、Orion(猎户座)、Aurora(极光) 和 Tidal (潮汐)命名。这些LED镜面或球面灯体以垂直和水平方式组合华体汇体育平台入口,形成迷人的光影。
墨西哥 Bandido Studio 工作室 与当地设计师 Cesar Núñez 合作设计了这款台灯,其特点是在金属板的中间进行折叠,以形成一个菱形反射面。Bandido 工作室由Alejandro Campos 和 Joel Rojas 共同创立 ,这对来自普韦布拉(Puebla)的情侣在过去两年里推出了多款备受好评的照明和家具设计。
Mondo 是 2018年巴黎家饰展(Maison & Objet)新人奖得主 Antonio Facco 为瑞典品牌 Oblure 设计的一个新系列,这系列球形灯饰的主体和外罩可以通过转动来调适,两个灯体同时亮起,更可以在造型同时,制造出不同角度的光影效果。这款产品目前已可以在 Oblure 官网接受预定,售价为 795 欧元
在品牌成立 50 周年之际,澳大利亚灯具品牌 Rakumba 和 Truly Truly 工作室合作完成了新的灯具系列 Typography ,这个系列的灵感来自于字母形成单词的方式,以及不同字母排列对语感表达的影响。每一个单独的灯体都可以在垂直或水平方向上组合,为整体造型提供了多种可能。
来自瑞士的尼日利亚裔美国设计师 Ini Archibong 的多色吊灯 Moirai 由传统手工吹制的玻璃容器组成,这些容器以不同的方式组合在,形成了设计师所说的“云团”。作为伦敦家具品牌 Sé “ Below the Heavens (云端之下)” 系列的一部分,Moirai 在今年的米兰设计周期间首次发布。
法国建筑师 Jean Nouvel 为意大利品牌 Nemo 设计的这款灯具拥有建筑一般的结构,Nouvel 本人形容其为“简洁而精致的色彩游戏”,这款灯具由五颜六色的方形局部组成,灵感则来自于 Nouvel 对建筑顶部灯光相连而绘制的城市天际线
日本设计工作室 Nendo 为丹麦家居品牌 Fritz Hansen 设计的这款全木椅子 N01餐桌椅 在今年的米兰设计周上发布,这款采用了细木工工艺的椅子由实木制成的,采用Fritz Hansen的胶合板技术成型。椅子的造型沿袭了Nendo一贯的简约主义美学,以679欧元的价格在 Fritz Hansen 官网发售。
这把椅子是日本家具品牌 Maruni 在今年米兰设计周上发布的两款新品之一。作为 Maruni 的艺术总监,深泽直人( Fukasawa)延续了品牌注重舒适与人体工学的理念,这把胶合板座椅以其流线型的外形被命名为“Roundish”,Fukasawa解释说:“当你坐上去的时候,会感觉身体被紧紧地包裹起来,整个人都可以放松。”
Kuan Chair 宽椅是中国设计师周宸宸 Frank Chou 与家具品牌「梵几」合作的 FF (Fnji Fore) 系列当中的一款,于今年初发布。「梵几」与FRANK CHOU DESIGN STUDIO有着共同的价值观,FF全称为Fnji Fore,代表「梵几」向前一步,设计上更加灵活自由,表现精致的生活品质、对时尚趋势的敏锐捕捉华体汇体育平台入口,与未来中国人的生活共同成长。
URBANCRAFT是由设计师李希米主理,意在寻找世界范围内不同地域独特文化元素,并以URBANCRAFT视角来诠释的设计品牌。今年设计上海上首次发布的 YUAN 系列涵盖了衣架、边桌、镜子及灯具。圆,在中国文化中素有“和”的解读,以和为贵、和睦共处。“YUAN”系列期望用其简洁的设计语言与造型元素提升整个空间的融合感。
西班牙设计师 Andreu Carulla 将世界顶级餐厅之一 El Celler de Can Roca 的塑料垃圾改造成名为RR201的聚苯乙烯凳子六角形凳子。这家西班牙餐厅是世界十大餐厅榜单上的常客,“零浪费”政策则是它常年奉行的原则。这组作品于今年的米兰设计周期间一经发布就引发了不小关注。
丹麦家具公司 Carl Hansen & Son 发布了其第一个系列的办公家具,设计者为纽约的 Brad Ascalon,这也是该品牌首次与美国设计师合作。Preludia系列椅子可堆叠、可平装,便于大批量运输,在设计这一系列时,Ascalon参考了 Carl Hansen 标志性的中世纪椅子的弧形设计,以此向经典致敬。
该系列地毯是宜家在今日举行的 “2019民主设计大会” 上发布的全新系列,作为宜家年度艺术活动的一部分与艺术家合作,创作更多包含艺术元素的日常用品。该系列合作者包括时装设计师Virgil Abloh、法国纹身师Supakitch和韩国艺术家Seulgi Lee等,将于2019年9月发售。
英国建筑师 Norman Foster 以不锈钢、瓷器和玻璃为材料为丹麦品牌 Stelton 设计的这套餐具包括酒杯、杯、碗和托盘、茶器等等单品。该系列被福斯特称为对“曲线的力量”的诠释,如同他在建筑中对曲线的偏爱,福斯特说:“无论是对个人、建筑物、桥梁、天际线还是船只,曲线都有一种奇妙的柔韧与力量并存的魅力。”
阿根廷设计师 Agustina Bottoni 在今年的米兰设计周上展出了一系列名为 Calici Milanesi 的鸡尾酒杯,以致敬 1930年代建造的 Milanese villa 别墅的建筑形式。整个系列包括 3 件仿照意大利现代主义建筑建筑大师 Piero Portaluppi 作品而设计的波纹玻璃器皿, Piero Portaluppi 标志性的、对几何造型的运用得以在作品中体现。
Nendo 为ATELIER SWAROVSKI 设计的SOFTPOND水晶碗灵感来自于水和自然。在蒙大拿蓝色或翡翠水晶中,颜色的强度取决于晶体的密度,在池塘或湖泊中,水面的颜色从深到浅也会产生类似的效果。TANGENT 系列包括蜡烛架,花瓶,托盘和镜子等几何组合,圆形的晶体似乎漂浮在体量轻盈的结构中。
东京设计师 Kosuke Araki 用回收的食物垃圾制作了一系列名为 Anima 的餐具,包含一系列的杯子、盘子和碗,原料包括碳化的蔬菜废料和由动物的骨头与皮肤制成的“动物胶”。为了制作这些物品, Araki 收集并记录了自己房间内两年之间制造的所有垃圾,包括果皮、果皮、花萼、贝壳和骨头等,总重达315公斤。
二人设计组合 Unit 10 为丹麦品牌 Stelton 设计的这组花瓶从20世纪50年代丹麦的玻璃制品中获得灵感,这座雕塑般的午夜蓝玻璃花瓶有三种尺寸可供选择。Unit 10 可谓是近期新兴的 Hygge 风格的奉行者,他们认为 Hygge 不仅仅是一个简单的词,是强调以简洁、注重细节的设计和物品,为家庭生活提升舒适度和幸福感。此系列单品官网售价约人民币500元左右。
Bouroullecs 兄弟—— Ronan 和 Erwan Bouroullec 以意大利艺术家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)的静物画为灵感,与意大利的玻璃技师们合作创作了一系列手工花瓶。Alcova系列包括一系列花瓶和器物,每一个都是由意大利的玻璃大师手工制作,将熔融的玻璃倒入木制模具中这种“原始” 方式以得到独一无二的形状与莫兰迪色。
今年设计上海最受瞩目的新锐设计师,minimaïst 品牌的创始人钱苘茼 Minimaïst 带来的“巨浪系列”每件作品都是手工揉色,不同色泥混合所形成的色彩,最终以波浪形图案呈现在作品上,自由延展的颜色和起伏错落的器型彷佛笔触一般,带来强烈的辨识度,其中的情绪是是流动的奔涌的,似海中巨浪。
Arco 是一个复合的水槽和镜子组合,有黑色或黄铜两种水龙头材质可选。水槽的安装架被置于镜子背部以保证整体造型的简洁和功能性的多元。
“性冷淡”风格代言人的 Norm Architects 与丹麦网络协会和数字营销公司 MediaGroup Worldwide 合作,成立了自行车公司 Copenhagen Bike Company,并发布了一系列电动和手动自行车,希望能够鼓励人们将自行车作为主要交通工具。Norm Architects 表示:“我们希望创造出一种在设计上经典而永恒的产品,同时在细节上讲求精妙。”在目前发布的第一波新品中,提供奶油米色、金属黑色、深蓝色以及纯黑色四种选择。
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